Autores y músicos celebran Nobel de Literatura 2016 a Bob Dylan

Estocolmo, 13 de octubre, 2016 (AP). La Academia Sueca sorprendió al mundo al anunciar a Bob Dylan como ganador del Premio Nobel de Literatura 2016, pues es la primera vez que se concede a alguien conocido principalmente por su obra musical, pero pronto escritores y personalidades de todo el mundo celebraron la noticia.

La presidenta de Chile Michelle Bachelet fue una de las primeras en felicitar al músico.

"¡Qué alegría el premio Nobel de Literatura para Bob Dylan! Muchos y gratos recuerdos de mi adolescencia están asociados a su música", escribió Bachelet en su cuenta de Twitter.

El novelista indio-británico Salman Rushdie, quien suele ser mencionado como posible laureado con el Nobel, aplaudió el anuncio.

"De Orfeo a Faiz, la canción y la poesía han estado íntimamente ligadas. Dylan es el heredero brillante de la tradición bárdica. Gran elección", tuiteó Rushdie.

Dylan había sido mencionado por años entre los posibles ganadores del Nobel, pero pocos expertos lo esperaban. La Academia dijo que lo reconoció por "haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense".

El cantante Billy Bragg citó un verso de "Mr. Tambourine Man": "Yes, to dance beneath the diamond sky with one hand waving free" ("Sí, bailar bajo el cielo de diamante con una mano saludando libre").

Y dijo en Twitter: "Simplemente por esto Bob Dylan se merece el Nobel".

Mick Hucknall, el vocalista de Simply Red, elogió a Dylan como "el más grande poeta vivo" y agregó en Twitter que "no hay un artista musical en la Tierra que se merezca más el #PremioNobel que Bob Dylan. Su poesía y su melodía cambiaron la sociedad".

La autora estadounidense Joyce Carol Oates celebró el anuncio y aprovechó la oportunidad para atacar a Donald Trump en Twitter: "El Dylan de los 60 habría sido mordaz con el T...".

El autor de fantasía Philip Pullman estuvo a favor del premio y dijo que esperaba que como resultado el comité del Nobel considere una variedad más amplia de literatura.

"Como resultado podría abrirse el premio a la ficción de género", tuiteó.

El Nobel para Dylan es una "reivindicación" para el profesor inglés Gordon Ball, quien nominó al cantautor para el premio 15 años consecutivos desde 1996.

Ball, quien se especializa en literatura estadounidense y la generación Beat, se retiró del Instituto Militar de Virginia en Lexington, Virginia, hace dos años y ahora es profesor en la Universidad de Lee y en Washington.

"Hay una enorme incredulidad de que finalmente haya pasado", dijo Ball a The Associated Press vía telefónica el jueves. "La gente pensaba que estaba loco o realmente fuera de lugar" por proponer que Dylan recibiera tal premio. Pero agregó que el comité ha reconocido una "gran diversidad, en términos del medio", como la oratoria de Winston Churchill, y también hay argumentos fuertes sobre el efecto positivo que Dylan ha tenido en el mundo.

Con canciones como "Blowin' in the Wind" para el movimiento por los derechos civiles, Dylan hizo una diferencia, dijo Ball.

"En pocas palabras, ha cambiado el mundo para bien", expresó.

Uno de los rebeldes ante la ola de reconocimiento fue el novelista escocés Irvine Welsh, quien reaccionó furioso por el premio a Dylan.

"Soy un fan de Dylan pero este es un premio de nostalgia mal concebido, arrancado de las próstatas rancias de hippies seniles y balbuceantes", escribió en Twitter el autor de "Trainspotting"."Si eres un fan 'de la música' busca eso en el diccionario. Después 'literatura' y compáralas".

Welsh también se preguntó si el escritor estadounidense Don De Lillo ha sido incorporado al Salón de la Fama del Rock.

El premio para Dylan será entregado el 10 de diciembre en el aniversario luctuoso del fundador de los premios, Alfred Nobel, fallecido en 1896.

Michael Jackson supera a Prince y Bowie como celebridad fallecida con más ganancias

12 de octubre, 2016 (Reuters). Michael Jackson encabezó el miércoles una lista de las celebridades fallecidas que más ganaron por cuarto año consecutivo, superando a íconos musicales como Prince y David Bowie, quienes murieron este año.

Jackson, quien murió en 2009, lideró el ranking con 825 millones de dólares en ganancias en los 12 meses que culminaron el 1 de octubre, según estimaciones de Forbes.

Esto provino mayormente de la venta por 750 millones de dólares de la restante participación del difunto cantante en el catálogo musical publicado de Sony/ATV, que incluye los derechos a muchos temas de los Beatles, a Sony Corp.

Las ventas de los álbumes de Prince subieron después de la muerte del músico por una sobredosis accidental de drogas en abril. Forbes lo ubicó en quinto lugar con ganancias estimadas de 25 millones de dólares, justo por debajo de Elvis Presley con 27 millones de dólares.

Bowie, cuya sorpresiva muerte de cáncer en enero ocurrió días después del lanzamiento de un nuevo álbum, superó a Presley y a Jackson en álbumes y sencillos en 2016, pero las ganancias totales del cantante británico fueron de 10,5 millones de dólares, indicó Forbes.

La leyenda del golf Arnold Palmer, quien murió en septiembre a los 87 años, ocupó el tercer lugar con ganancias por 40 millones de dólares.

Las estimaciones de Forbes estuvieron basadas en ingresos antes de impuestos, gastos legales y empresariales, y fueron compiladas a través de entrevistas con expertos en patrimonio y datos sobre ganancias por ventas de discos, giras y películas.

Bob Dylan, "el más grande poeta vivo", gana Nobel de Literatura 2016

Estocolmo, 13 de octubre, 2016 (Reuters). El estadounidense Bob Dylan, considerado como la voz de una generación por sus influyentes canciones de la década de 1960, ganó el jueves el premio Nobel de Literatura en una sorpresiva decisión que lo convirtió en el único cantante y compositor que ha obtenido el reconocimiento.

El músico de 75 años, quien obtuvo el galardón por "haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense", ahora se encuentra a la altura de otros premios Nobel de Literatura como Winston Churchill, Thomas Mann y Rudyard Kipling.

También es el primer estadounidense que recibe el Nobel de Literatura desde que lo ganó en 1993 la escritora Toni Morrison.

El anuncio fue recibido con exclamaciones de asombro en el imponente salón de la Real Academia Sueca en Estocolmo, donde se escucharon también algunas risas, algo inusual en la solemne ceremonia.

Canciones de su autoría como "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "The Times They Are a-Changin", "Subterranean Homesick Blues" y "Like a Rolling Stone" capturaron un espíritu de rebelión, disenso e independencia.

Más de 50 años después, Dylan sigue escribiendo canciones y a menudo realiza giras. Algunas de sus letras han resonado durante décadas.

"Blowin'in the Wind", escrita en 1962, es considerada una de las canciones "folk" más elocuentes de todos los tiempos. "The Times They Are A-Changin'", en la que Dylan dice a los estadounidenses que "sus hijos e hijas están fuera de su control", fue un himno del movimiento de los derechos civiles y de protestas contra la guerra de Vietnam.

Al otorgarle el premio de 8 millones de coronas suecas (930,000 dólares), la Academia Sueca dijo: "Dylan tiene la condición de un ícono. Su influencia en la música contemporánea es profunda", mientras que el miembro de la academia Per Wastberg sostuvo que "es probablemente el más grande poeta vivo".

Consultado sobre si pensaba que la ceremonia de entrega del Nobel a Dylan, que se realiza tradicionalmente en Estocolmo a fines de año, sería un concierto, Wastberg respondió: "Esperemos que así sea".

A través de los años, no todo el mundo ha estado de acuerdo en que Dylan es un poeta de primer orden. El fallecido escritor estadounidense Norman Mailer dijo en una ocasión: "Si Dylan es poeta, yo soy jugador de baloncesto".

Sara Danius, secretaria permanente de la Academia del Nobel, dijo en una conferencia de prensa que hubo "gran unidad" en la decisión del panel para otorgarle el premio a Dylan.

El portavoz de Dylan, Elliott Mintz, declinó hacer comentarios cuando fue contactado por teléfono bajo el argumento de que aún era muy temprano en Los Ángeles, donde eran las tres de la madrugada al momento del anuncio del premio.

Estaba programado que Dylan realice un concierto en Las Vegas el jueves por la noche.

El de literatura es el último de los premios Nobel que se concede este año. El galardón lleva el nombre del inventor de la dinamita, Alfred Nobel, y ha sido entregado desde 1901 por los logros en ciencia, literatura y la paz, de acuerdo con su voluntad.

Rod Stewart es nombrado Sir

Londres, 11 de octubre, 2016 (AP). De ahora en adelante le pueden decir Sir Rod. El rockero Rod Stewart lució unos pantalones de estampado escocés y una chaqueta con adornos escarlata de estilo militar al ser nombrado Sir por el príncipe Guillermo en el Palacio de Buckingham el martes.

El intérprete de voz ronca de éxitos como "Maggie May", "Da Ya Think I'm Sexy" y "You Wear It Well" fue honrado "por sus servicios a la música y causas benéficas".

El astro de 71 años podrá presentarse como Sir Roderick David Stewart.

Stewart dijo que él y el príncipe "charlaron sobre música y dijo 'es genial que siga trabajando' y yo le respondí 'tengo que hacerlo, ¡tengo ocho hijos!'''.

"Me felicitó por mi larga carrera, y yo le dije lo feliz que me ha hecho", dijo Stewart. "Sólo desearía que mi mamá pudiese haber estado aquí para verlo".

Stewart estuvo acompañado por su esposa Penny Lancaster y sus hijos Alastair, de 10 años, y Aiden, 5, para la ceremonia de investidura.

Cuando la distinción fue anunciada por la reina Isabel II previamente en el año, Stewart dijo que era "un honor monumental" y agregó: "Agradezco a su majestad y prometo portarla bien".

Plácido Domingo extiende su contrato con la Ópera de Los Ángeles hasta 2022

EFE. El tenor español Plácido Domingo seguirá siendo el director general de la Ópera de Los Ángeles al menos hasta la temporada 2021/22, ha informado la institución en un comunicado.

"La música es mi vida y mi asociación de tres décadas con la Ópera de Los Ángeles ha sido uno de los aspectos más gratificantes de mi carrera", ha dicho Domingo. "Estoy increíblemente orgulloso de haber formado parte de los muchos logros de la compañía y doy las gracias por seguir liderando esta extraordinaria empresa en el futuro", ha añadido el tenor.

Domingo, a sus 75 años, recalcó que aún posee "muchas esperanzas y sueños" que cumplir con la institución y está "ilusionado por los próximos 30 años" de la empresa. "Estoy orgulloso de considerar esta compañía como mi hogar", ha apuntado quien el jueves (6 de octubre) fue homenajeado, junto al embajador de EUA en España, James Costos; el coleccionista Álvaro Conde Díaz-Rubín, y el diseñador Michael Smith, por la Hispanic Society de América por su contribución a las artes y las culturas hispanas.

El artista madrileño hizo su debut con la compañía durante la producción inaugural del 'Otello' de Verdi en 1986 y ha actuado año a año en cada temporada. Para cuando concluya la temporada 2016/17 habrá completadomás de 160 actuaciones de 28 personajes diferentes con la Ópera de Los Ángeles, y habrá dirigido más de un centenar de actuaciones de 23 obras diferentes, indicó la entidad.

Domingo también ha sido una figura clave en la administración del grupo. Ejerció como consultor artístico entre 1984 y 2000 para luego convertirse en director artístico hasta 2003, momento en el que pasó a dirigir la empresa como director general. Entre sus labores se incluye la supervisión de la compañía, el programa de espectáculos y la selección de los cantantes para los papeles principales de las representaciones.

Springsteen habla de depresión y familia en "Born to Run"

an Francisco, 6 de octubre, 2016 (AP). Bruce Springsteen dice que la música le ayudó a sortear la depresión y que dar conciertos maratónicos hasta quedar exhausto lo ayudó a ahuyentar la tristeza.

El superastro del rock habló el miércoles por la noche a sala llena en San Francisco, en un evento que formó parte de la gira promocional de su nuevo libro autobiográfico "Born To Run".

"El Jefe" relató eventos de su pasado con vívido detalle, ingenio y humor. Discutió el laborioso proceso que fue escribir el libro, que tomó siete años; la problemática relación con su padre, los dulces recuerdos de sus hijos y su esposa, la corista Patti Scialfa, y su historial de depresión, de lo que también habla en el libro.

"Creo que la música fue el modo en que me automediqué al principio. Fue lo primero que me centró y espantó la depresión", dijo Springsteen, sentado en el escenario junto a un entrevistador en el histórico Teatro Nourse.

"Encontré que la experiencia de tocar aclaraba mi mente y me daba un breve momento de alivio de las cosas que solían perturbarme", continuó. "Descubrí que el agotamiento era mi amigo, porque si me cansaba lo suficiente, sencillamente estaba demasiado cansado como para estar deprimido".

Vestido con sus usuales jeans y chaqueta de cuero negra, Springsteen luce jovial a sus 67 años. La única evidencia de su edad: las ligeras entradas de su cabello y su necesidad de usar anteojos —a los que llama "tramposos"— cuando se le pidió que leyera de su libro.

Sobre los siete años que le tomó escribirlo, dijo entre risas: "Sí, eso suena como que hice más trabajo del que en realidad hice".

Escribió el libro de 508 páginas a mano y luego le dictó fragmentos a un asistente "que los ponía en la computadora". Lo editó y reescribió hasta que se dio cuenta de que, "bueno, estaba lo mejor que podía sin la ayuda de alguien más".

El padre de tres hijos dijo que trató de mantener su estrellato fuera del hogar.

"No había ningún tipo de recuerdos en casa, no sacábamos nada de esas cosas. Teníamos algunas guitarras y un piano", dijo Springsteen. "Nunca hicimos gran cosa de esto en casa".

De adolescentes, sus tres hijos "relativamente desconocían la mayor parte de mi trabajo", dijo, "lo que es muy normal. Quiero decir, no estaba buscando en ellos a tres fans más", añadió riendo.

Como padre, "tu trabajo es ser el público de ellos, no ellos el tuyo", dijo Springsteen.

"Born to Run" se publicó a finales de septiembre y ha sido un éxito de ventas, pero Springsteen duda que haya una continuación.

"Creo que este es mi canto del cisne", expresó. "No puedo imaginarme escribiendo otro".

The Rolling Stones anuncia nuevo álbum para diciembre

Londres, 6 de octubre, 2016 (Reuters). The Rolling Stones vuelven a sus raíces. La banda anunció el jueves que publicará en diciembre su primer álbum de estudio en más de una década, con versiones de los clásicos del blues estadounidense que les empujaron a seguir una carrera musical.

Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts grabaron "Blue & Lonesome" el pasado diciembre en tres días en los British Grove Studios de Londres.

El estudio está situado cerca de donde la banda, que se formó en 1962, comenzó a tocar en locales nocturnos, siendo el blues su gran inspiración.

"La pasión por el blues (...) siempre ha estado en el corazón y el alma de The Rolling Stones", señaló un comunicado. "Su aproximación al álbum fue que debería ser espontáneo y tocado en directo en el estudio sin sonido añadido".

El disco incluye canciones de artistas que fueron interpretados por los Stones en sus primeros años, como Howlin' Wolf, Willie Dixon, Jimmy Reed, Eddie Taylor y Little Walter.

El último disco de estudio de los Stones fue "A bigger bang", en 2005. Desde entonces se han embarcado en giras por todo el mundo, incluido un gran concierto gratuito al aire libre en Cuba en marzo.

El cuarteto estuvo acompañado en el estudio por músicos que les han acompañado en sus giras durante largos años. El guitarrista y cantante Eric Clapton colaboró en dos de las 12 canciones del álbum.

"Este álbum es una prueba manifiesta de la pureza de su amor por la música, y el blues está, para los Stones, en el origen de todo lo que hacen", aseguró el coproductor del disco, Don Was, en un comunicado.

Muere Rod Temperton autor de "Thriller" y otros éxitos de Jackson

Londres, 5 de octubre, 2016 (AP). Rod Temperton, músico británico con una facilidad particular para el pop-funk y autor de clásicos de Michael Jackson como "Thriller" y "Rock With You", murió de cáncer en Londres. Tenía 66 años.

Temperton falleció la semana pasada de un cáncer "agresivo", dijo su editora musical el miércoles en un comunicado. No proporcionó más detalles.

Jon Platt de Warner/Chappell dijo que Temperton fue el autor único de "Thriller", "Off the Wall", "Rock with You" y otros grandes éxitos.

Temperton comenzó su carrera en la banda disco Heatwave y colaboró con Aretha Franklin, Herbie Hancock, Anita Baker y muchos otros.

Era más conocido como compositor y trabajó de cerca con el productor Quincy Jones en los megaexitosos álbumes de Jackson "Off the Wall" y "Thriller".

Platt dijo que Temperton era conocido a veces como "el hombre invisible" por su papel tras bambalinas.

Temperton nació en la ciudad costera de Cleethorpes, 290 kilómetros (180 millas) al norte de Londres. Trabajaba en una fábrica de pescado congelado a mediados de los 70 cuando respondió a un anuncio y se unió a Heatwave, un grupo internacional para el cual tocó teclado y escribió dos grandes éxitos: el tema disco "Boogie Nights" y la balada "Always and Forever".

"Always and Forever" generó atención y artistas como Luther Vandross la grabaron.

Su trabajo con Heatwave también llamó la atención de Jones, quien entonces trabajaba con Jackson.

Temperton mostró tener un don para las canciones movidas y también para las pausadas, ya fuera con la relajada "Rock with You" o el funk de ciencia ficción "Thriller".

En una entrevista en 2009 con The Telegraph, Temperton dijo que "Thriller" se titulaba originalmente "Starlight" pero que Jones le pidió que buscara un nuevo título.

"Volví al hotel, escribí doscientos o trescientos títulos, y llegué a 'Midnight Man''', recordó. "A la mañana siguiente desperté y dije esta palabra (thriller). Algo en mi cabeza dijo, 'ese es el título'. Podía visualizarlo en la cima de las listas de popularidad. Podía ver la mercadotecnia de esta palabra sola, cómo saltaba a la vista como 'Thriller'''.

Pero Temperton brilló mucho más allá. Tuvo numerosos éxitos más con artistas como George Benson ("Give Me the Night") y Donna Summer ("Love Is in Control (finger on the Trigger)").

Temperton recibió una nominación al Oscar como coautor de "Miss Celie's Blues (Sister)", de la película "The Color Purple" ("El color púrpura") y contribuyó a varias canciones de la comedia de Billy Crystal y Gregory Hines "Running Scared" ("Apunta, dispara... y corre").

En 2009, The Guardian describió a Temperton como "un genio recluso" que "siempre ha evitado los reflectores". El diario dijo que pocas veces era visto en público y pocas veces era fotografiado.

Templeton dijo una vez a la BBC que cuando era bebé lo arrulló la música de una radio de transistores colocada en su cuna.

Platt dijo que la familia de Temperton estaba "devastada" y que realizó un funeral privado. Agregó que pidieron respeto a su privacidad en su "momento más triste".

Concierto "Riseup as one" será en frontera EUA-México

Miami, 5 de octubre, 2016 (AP). El concierto "RiseUp AS ONE" tendrá lugar en la frontera de Estados Unidos y México y contará con la participación de estrellas como Miguel Bosé, Fonseca, Jesse & Joy, Juanes, Natalia Lafourcade, Los Tigres del Norte, Alejandro Sanz, Julieta Venegas y Carlos Vives, anunciaron Univision Communications Inc. y Fusion Media Group el miércoles.

La celebración musical de la diversidad y unidad, prevista para el 15 de octubre, se llevará a cabo en Cross Border Xpress en San Diego, California. Entre los presentadores estarán la animadora Alejandra Espinoza y el periodista Jorge Ramos, mientras que los invitados especiales incluirán al astro y al director de la película "Desierto", Gael García Bernal y Jonás Cuarón, así como a los actores Mía Maestro y Wilmer Valderrama.

También participarán los cantantes Luis Coronel, Andra Day, Lila Downs, Jorge Drexler y Lupillo Rivera.

"La frontera de los Estados Unidos y México ofrece el escenario perfecto para este fabuloso evento y es una manera de destacar la diversidad e inclusión, a pesar de las fronteras", dijo Camila Jiménez Villa, copresidenta y directora de contenido de Fusion Media Group, en un comunicado. "Este lugar y nuestro fantástico grupo de galardonados artistas celebrarán, por medio de la música, la conexión de nuestro mundo y la positividad que se produce cuando mostramos empatía, respeto y una mentalidad abierta unos hacia los otros".

El concierto gratuito se trasmitirá en vivo en español por la cadena Univision y en inglés por Fusion, de 7 a 10 pm hora del este (0000 a 0300 GMT).

Recientemente Univision y Fusion Media Group anunciaron a los copresentadores del evento. La lista incluye, entre otros, a Kenneth Cole, Junot Díaz, Emilio y Gloria Estefan, América Ferrera, Salma Hayek, Samuel L. Jackson, Quincy Jones, Lin-Manuel Miranda, Mía Maestro, Eduardo Padrón, Shonda Rhimes, Robert Rodríguez y Forest Whitaker.

Las campañas #SchoolsNotPrisons de The California Endowment y #Health4All, Cross Border Xpress (CBX), la ciudad de San Diego, la Cámara de Comercio Regional de San Diego, la ciudad de Imperial Beach, HBO, Revolve Impact, Dots, Variety, Square, PVBLIC, UNICEF, las Naciones Unidas y BET también se han aliado al evento.

Fallece sir Neville Marriner a los 92 años

Londres (AP). Sir Neville Marriner, que condujo a la Academy of St. Martin in the Fields en su trayectoria como una de las orquestas de música clásica con más grabaciones en el mundo, ha fallecido, informó esa agrupación. Tenía 92 años.

Marriner, violinista en la Orquesta Sinfónica de Londres, se unió a varios otros músicos para fundar una orquesta de cámara que originalmente no iba a tener director. Para el nombre se inspiraron en el de una iglesia en el centro de Londres donde solían tocar.

"El nombre fue elegido sin pensarlo mucho porque, cuando empezamos, nunca pensamos siquiera que despegaríamos", dijo Marriner alguna vez. "Y luego nos quedamos atascados con él".

El grupo construyó su reputación con interpretaciones elegantes del repertorio clásico y barroco: Bach, Handel, Mozart y Haydn. Desde sus comienzos, con 18 músicos, creció hasta convertirse en una gran orquesta con un coro afiliado, y ha efectuado más de 500 grabaciones.

La banda sonora interpretada por la Academy of St. Martin in the Fields para la película "Amadeus" de Milos Forman, compuesta principalmente por melodías de Mozart, fue adquirida millones de veces por el público, convirtiéndose en una de las grabaciones de música clásica más vendidas en la historia. La cinta ganó el Oscar en 1984.

"Estamos muy tristes por la noticia de hoy. El legado artístico y de grabaciones de Sir Neville, no sólo con la Academy sino con orquestas y audiencias en todo el mundo, es inmenso", dijo Paul Aylieff, presidente de la orquesta. "Le extrañarán mucho todos los que lo conocieron y trabajaron con él, y la Academy se asegurará de que siga siendo un testimonio excelente y apropiado para Sir Neville".

Nacido en Lincoln, Inglaterra, en una familia de músicos, Marriner comenzó a tocar el violín a una edad temprana y se ganó un sitio en el Royal College of Music. Una influencia clave en su carrera fue su sociedad con el musicólogo Thurston Dart, una figura fundamental en el renacimiento de la música antigua.

Marriner se casó con Mary Elizabeth Sims en 1955. Ya tenía un hijo y una hija de un matrimonio anterior.