Chopin fue un revolucionario

BUENOS AIRES, 28 (ANSA) - Frederic Chopin, Ludwig van Bethoven, Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach, Enrique Granados y Alberto Ginastera, entre muchos otros compositores, son interpretados con refinado estilo en el marco del Festival Internacional de Piano Chopiniana 2015, que se desarrolla en Buenos Aires.

El evento, organizado por la Fundación Chopiniana y dirigido por la pianista argentina Martha Noguera, se celebra en la capital argentina desde 2001 y ha permitido conocer a más de 150 pianistas notables de distintos países.

Los elegidos de este año son el argentino Rodrigo Tavera, el esloveno Ivan Skrt, el croata Goran Filipec y el polaco Raphael Lustchevsky, quien se presentará el 30 de septiembre en el Palacio Paz de la Ciudad de Buenos Aires.

Los representantes de Europa del Este dominan la grilla en la presente edición. 

"El criterio de selección de los pianistas es, simplemente, que sean muy buenos ya que queremos ofrecer al público una programación de jerarquía", dijo a ANSA Noguera, quien viaja por todo el mundo para escuchar a nuevos talentos.

En realidad, aseguró, "son nuevos o desconocidos en Argentina" pero son reconocidos tanto en sus países de origen como en el resto de Europa. La pianista argentina sostuvo que "fue mera casualidad" que este año hubiera tres intérpretes de Europa del Este. 

"Aunque no podemos olvidar que la referencia de Chopin fue la Escuela Superior de Música de Varsovia", apuntó.

La directora del festival relató a ANSA que se toma el tiempo para escuchar a todos los postulantes durante el período de selección: "En ese momento descubro el fuerte de cada uno", subrayó.

"Una vez seleccionados, les pido que en su interpretación incorporen a un compositor desconocido y una pieza de Chopin, por supuesto", apuntó.

Si bien el repertorio de Noguera incluye a Ravel y Beethoven, Chopin es su preferido. También ella estudió en Varsovia -con el pianista Jan Eckier- y obtuvo muchos reconocimientos internacionales por haber interpretado la obra completa del autor de "Polonesa Op53 Heróica". 

El galardón más preciado fue la Gran Cruz de Caballero recibida en el año 2000 por el entonces presidente de Polonia, Aleksander Kwasniewski.

"Además de la belleza de su música y su virtuosismo, Chopin fue un verdadero revolucionario en materia de composición", afirmó Noguera.

La obra del compositor polaco, uno de los grandes exponentes del romanticismo musical, se caracteriza por el perfeccionamiento de las técnicas musicales, el refinamiento estilístico y su elaboración armónica: revolucionó la música clásica instrumental con mayores ritmos, sonidos épicos y la mezcla del piano con los sonidos tradicionales de las regiones eslavas.

"Al introducir las 'variantes' no solo cambió la perspectiva compositiva sino que obligó a los pianistas, y me incluyo, a superarnos a nivel estético en forma continua", explicó.

En ese sentido, dijo la pianista, los participantes de este año superaron las expectativas, por su innovación y su estilo.

El argentino Rodrigo Tavera, ganador del II Concurso de Piano Chopiniana de Argentina, se lució, entre otras piezas, con la Sonata Nº7 en Si bemol mayor, Op 83, del compositor y pianista ucraniano Sergei Prokofiev (1891-1953).

En cuanto a Chopin, el esloveno Ivan Skrt emocionó con "Tres preludios Op 28, Nº17, 10 y 13 y el polaco Raphael Lustchevsky promete lo propio con "Berceuse Op.57, Barcarolle Op.60". ansa.it

″Variaciones″ en el Beethovenfest de Bonn

La edición 2015 del tradicional Beethovenfest tendrá lugar entre el 4 de septiembre y el 4 de octubre en Bonn y alrededores. El término "Veränderungen" (Transformaciones) encuentra en el ámbito de la música su traslación en el género y la técnica de las variaciones. El propio Beethoven hizo gran uso de ellas y la ciencia ha demostrado el placer que el oído humano encuentra al reconocer un elemento musical que ya conoce transformado en otra cosa.

Siendo este el lema del Beethovenfest 2015, no podían faltar las célebres Variaciones sobre un vals de Diabelli escritas por el compositor de Bonn. Entre el 10 y el 14 de septiembre, habrá una serie de citas con esta obra, con el pianista Andras Schiff como protagonista del concierto estelar.

Lo viejo y lo nuevo

Es tradicional que el Beethovenfest realice un encargo de una obra nueva a un compositor actual. En esta ocasión, será el italiano Salvatore Sciarrino quien estrene una obra que ha concebido a partir de laFantasía Coral de Beethoven.

La orquesta en residencia será Anima Eterna, que durante su última visita al Beethovenfest presentó una grabación con las Sinfonías de Beethoven interpretadas con técnicas históricamente informadas y con instrumentos originales. La formación que dirige Jos van Immerseel trae en programa en esta visita a coetáneos de Beethoven que no son tan conocidos como el compositor de Bonn, como el sueco Franz Berwald y el francés George Onslow.

Grandes nombres en programa

El concierto de apertura correrá a cargo de Daniel Barenboim y su Staatskapalle Berlín. Otras dos grandes formaciones sinfónicas que visitarán el Auditorio Beethoven de Bonn serán la exuberante Budapest Festival Orchestra, con dirección de Ivan Fischer, y la Filarmónica de Viena bajo la batuta de Philippe Jordan. También estará presente el gran director Zubin Mehta al frente de la Filarmónica de Israel para interpretar la Novena Sinfonía de Gustav Mahler.

La música de cámara también tendrá su hueco en el Beethovenfest 2015. Un nuevo proyecto para recorrer las Sonatas para violonchelo y piano de Beethoven arranca esta edición. Entre los intérpretes que abordarán este ciclo, la violonchelista argentina Sol Gabetta. Cultura | DW.COM | 03.09.2015

Carlos Gardel, a 80 años de su muerte: Los inicios

1917 Gardel fotografiado por José María Silva

(Charles Romuald Gardès; Toulouse, Francia, 1890 - Medellín, Colombia, 1935) Cantante, compositor y actor argentino de origen francés o tal vez uruguayo; según esta segunda hipótesis, habría nacido en 1887 en Tacuarembó, Uruguay.

A finales de la década de 1920, la identificación de Gardel con el tango era ya un fenómeno de ámbito universal. Desde entonces nunca ha dejado de reconocerse su papel esencial en el desarrollo y difusión del tango y su condición de mejor intérprete de la historia del género. Como suele suceder con las figuras de tan enorme dimensión popular, la biografía del "zorzal criollo" está teñida de leyendas, y su fama póstuma apenas ha menguado con el paso de las décadas. Durante muchos años fue habitual ver cómo mucha gente peregrinaba hasta la tumba de Carlos Gardel para pedirle salud y trabajo; en Argentina, la expresión "es Gardel" equivale a "es incomparable".

La persona y la imagen de Gardel ha sido objeto de idolatría popular, especialmente en Argentina y Uruguay, colocándolo en un lugar de mito y símbolo cultural que aún mantiene su vigencia. En 2003 la voz de Gardel ha sido registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales.

No hay unanimidad sobre el lugar y la fecha de su nacimiento. La teoría uruguayista sostiene que nació en Tacuarembó, Uruguay, un 11 de diciembre entre 1883 y 1887. La teoría francesista sostiene que nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890. Hay unanimidad en el hecho de que vivió desde su infancia en Buenos Aires y se nacionalizó argentino en 1923. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia, en un accidente aéreo.

Madre Bèrthe Gardès

Para la tesis francesista Marie Berthe Gardes, cuyo nombre castellanizado fue Berta Gardés, fue la madre biológica de Charles Romuald Gardes, cuyo nombre fue castellanizado en Buenos Aires como Carlos Gardés y luego transformado en Carlos Romualdo Gardel por el propio cantante. En esta versión, Gardel habría estudiado en el Colegio Salesiano Pio IX de Buenos Aires, donde permaneció pupilo en 1901 y 1902.

La tesis uruguayista sostiene que Marie Berthe Gardes obró como madre adoptiva de Carlos Gardel. Algunos integrantes de esta corriente, sostienen que Gardel pudo haber cursado al menos el primer grado en la Escuela de 2.º Grado de Varones del barrio Sur de Montevideo.

Ambas teorías coinciden en el hecho de que Gardel fue abandonado por su padre y que vivió en Buenos Aires al menos desde 1893, en habitaciones de conventillos que compartía con su madre, aunque con intermitencias que varían según el historiador. Recién en 1927 Gardel comprará una casa en el barrio del Abasto, donde se mudará con su madre.

Ambas teorías coinciden también en que el joven Gardel, durante la primera década del siglo XX, pudo haber tenido conductas y frecuentar ámbitos ubicados en los márgenes de la legalidad, de lo que dan cuenta algunos prontuarios policiales que lo mencionan.

La teoría francesa, dice que Carlos Gardel tuvo esa infancia castigada por la adversidad que parece caracterizar a todo héroe arrabalero y triunfador. Su madre, Bèrthe Gardès, nunca llegó a saber con exactitud quién era el padre de aquel hijo nacido el 11 de diciembre de 1890 en el hospital de La Grave (Toulouse) y bautizado con el nombre de Charles Romualdo, si bien una parte importante de los estudiosos sostiene que los datos anteriores son una fabulación encaminada a ocultar su condición de hijo ilegítimo de Carlos Escayola y María Lelia Oliva, y que en realidad nació el 11 de diciembre de 1887 en Tacuarembó (Uruguay).

Más tarde, en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires, adonde Bèrthe Gardès huyó en busca de unas migajas de fortuna cuando Gardel aún no había cumplido los tres años, se resignó a ver cómo su vástago o su hijo adoptivo correteaba entre las casuchas de Retiro, Montserrat o Los Corrales, y se buscaba la vida pateando calles destartaladas y sucias, creciendo con resentimiento, congoja e inseguridad.

Charles se convertirá pronto en Carlitos, un muchacho despierto, simpaticón e irascible cuya única ansia consiste en alcanzar el lujo de los ricos y ganar montañas de dinero. Con dieciocho años desempeña toda clase de pequeños trabajos y ya deja oír su aterciopelada voz en esquinas, reuniones familiares y garitos. Detesta el trabajo duro, rinde culto al coraje, santifica la lealtad a los amigos y se esfuerza por imitar a los adinerados acicalándose con un esmero narcisista y casi femenino.

Por aquel entonces, ese "pensamiento triste que se baila" de incierto origen, llamado tango, comenzaba a hacer furor en París. Sus intérpretes más destacados viajaban al continente y regresaban con los bolsillos a rebosar. Carlos, a quien le gusta el canto casi tanto como la "guita", cambia la "s" final de su apellido por una l y prueba fortuna en algunos cafés de los barrios periféricos bonaerenses, en los que se presenta con el sobrenombre de "El Morocho"; ante la sorpresa de propios y extraños, manifiesta una aguda sensibilidad y un temperamento artístico completamente original.

Su interés y sus aptitudes lo inclinan hacia el tango canción o tango con letra, escasamente cultivado hasta ese momento. En efecto, el tango estaba por entonces culminando su proceso evolutivo que lo había llevado de ser una música alegre (en compás de dos por cuatro y de origen posiblemente cubano) que se bailaba de forma un tanto procaz en las fiestas de las clases populares de Buenos Aires, a convertirse en un lamento cantado, una música nostálgica y desgarrada que los porteños acomodados habían aprendido a admirar y a bailar y que Gardel estaba destinado a dar a conocer en todo el mundo.

Gardel con José Razzano, alrededor de 1915

Cuando en 1915 forma pareja con José Razzano, intérprete de tangos que ya goza de alguna fama, ninguno de los dos sospecha que en pocos años van a convertirse en ídolos tanto de los entendidos como de un amplio sector de público. Fue a raíz de una apoteósica actuación en el teatro Esmeralda de Buenos Aires, en 1917, cuando el personal estilo de interpretar el tango de Carlos Gardel caló hondo en el público porteño y dio al dúo Gardel-Razzano una fulminante celebridad.

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Carlos Gardel Biografia de Carlos Gardel Carlos Gardel

Fallece Chris Squire, bajista de la banda de rock progresico "Yes"

NUEVA YORK (AP) -- Chris Squire, el bajista y cofundador de la banda de rock Yes quien recientemente anunció que padecía leucemia, falleció a los 67 años, según una declaración emitida el domingo por los miembros de su banda.

La banda publicó una declaración en su página en Facebook en la que dijo que Squire "falleció pacíficamente" el sábado en Phoenix, donde vivía.

Squire anunció el mes pasado que padecía de una forma de leucemia. Estaba recibiendo tratamiento poco antes de morir.

"Con el mayor pesar y una tristeza insufrible debemos informarles sobre el fallecimiento de nuestro querido amigo y cofundador de Yes, Chris Squire", dijo la declaración de Alan White, Steve Howe, Jon Davison y Geoff Downes.

Squire nació el 4 de marzo de 1948 en Londres. Cofundó la banda con su antiguo cantante principal, Jon Anderson y el grupo produjo su primer álbum en 1969. Squire fue el único miembro del grupo que actuó en todos los álbumes de Yes.

"Durante toda la existencia de Yes, Chris fue el eje de la banda y el vínculo que la mantuvo unida a lo largo de todos estos años", agregó la declaración. "A causa de sus notables proezas como ejecutante de guitarra de registro bajo, Chris influyó sobre incontables bajistas en todo el mundo, incluso muchos artistas bien conocidos en la actualidad".

Squire, talentoso músico, fue uno de los líderes del rock progresivo en la década de 1970. Su cibersitio indica que actuó en un coro de niño.

Produjo su debut como solista "Fish Out of Water" en 1975 y también tocó en el supergrupo XYZ de corta duración, que incluyó a Jimmy Page.

Yes presentó el álbum "Heaven & Earth" el año pasado. Los éxitos ganadores de Grammy de la banda incluyen "Roundabout" y "Owner of a Lonely Heart", que ocupó el primer lugar en Billboard en la década de 1980. El grupo hará gira por Estados Unidos con Toto en agosto, en la que Billy Sherwood reemplazará a Squire.

A Squire le sobreviven su esposa Scotland y varios hijos.

News from The Associated Press

Carlos Gardel, a 80 años de su muerte: ¿Argentino, uruguayo o francés?

- El ícono que universalizó el tango. "El zorzal criollo" o simplemente Carlos Gardel, "el mudo", con su cara de ángel y una voz insuperable, consiguió llevar el ritmo porteño por el mundo y por eso, 124 años después, países y ciudades reclaman ser el lugar de su nacimiento.

En las biografías oficiales se discuten dos teorías: la primera es que nació en Toulouse, Francia en diciembre de 1890, fue bautizado con el nombre de Charles Romuald Gardes y fue llevado a la Argentina hacia 1893, donde residió en el barrio del Abasto de Buenos Aires durante toda su infancia.

La segunda afirma que Carlos Gardel nació en Tacuarembó, un pequeño pueblo ubicado en el norte de Uruguay, en 1887 y que fue llevado de seis años de edad a vivir a Buenos Aires.

La base de esta segunda teoría estaba sustentada, entre otros, en una cédula de identidad expedida por la República Argentina que reconocía un certificado de nacionalidad uruguayo.

En dicho documento se afirmaba que el "Morocho del Abasto" había nacido en Tacuarembó. Pero nunca se había logrado ver o registrar en alguna investigación. Con los años se había convertido en casi un mito.

Hasta que se se dio a conocer la imagen del documento y se confirmó que una copia sería llevada como prueba al museo de Gardel en Tacuarembó.

Teoría uruguaya

Cuando Gardel murió calcinado por las llamas en Medellín el 24 de junio de 1935, en su pasaporte, que fue rescatado de las cenizas, se podía leer que su lugar de nacimiento había sido Tacuarembó, Uruguay.

Desde entonces, especialmente desde la década del 60, se inició una cruzada para desmentir lo que para muchos era una verdad irrefutable, que el cantante había nacido en Toulouse, Francia.

"Hasta 1920, Gardel era un indocumentado que vivía en Argentina. Ese año, Uruguay emite una amnistía para que todas las personas en esta situación se puedan registrar. Es ahí donde Gardel diligencia su primer documento: el registro de nacionalidad uruguayo", señaló la investigadora argentina Martina Iñiguez.

Un Gardel robusto es el que se puede ver en su primera cédula expedida por la 
República Argentina en 1920.

Iñiguez, quien por años ha documentado la teoría uruguaya sobre Gardel, sostiene que en ese papel, se consigna que se llamaba Carlos Gardel, que había nacido en Tacuarembó el 11 de diciembre de 1887 y que era hijo de Carlos y María.

"A partir de eso, él inicia el registro de todos sus papeles: cédula, enrolamiento, entre otros. El apellido es posible que lo haya tomado de alguien famoso que había muerto por esos días. Eso es lo que sabemos", explicó Iñiguez.

La cédula

La prueba reina es una libreta colorada, percudida por los años, que corresponde a la cédula de identidad de Carlos Gardel. El documento, con huella y firma, dice que nació en Uruguay.

La fotografía obtenida muestra que el documento fue expedido por la República Argentina el 4 de noviembre de 1920.

Durante décadas, Iñiguez estuvo buscando la cédula de Gardel de la que tanto se hablaba. Solo hasta hace un par de años supo que estaba en manos de un coleccionista privado que no quería dar a conocer el documento de forma pública.

"Es importante porque fue el primer documento que tuvo Gardel en su vida y cada vez que lo renovó, siempre puso el mismo lugar de nacimiento. Hasta ahora, nunca habíamos podido tener alguna imagen", anotó

Prueba de ADN

En esta parte del documento se puede leer que su 

lugar de nacimiento fue Tacuarembó.

En Tacuarembó la noticia alertó a sus habitantes. Cada año, 15.000 turistas -de los cuales unos 1.500 son extranjeros- llegan a la ciudad para conocer la que sería la cuna del hombre que le dio voz al tango.

Después de conocerse la existencia del documento, funcionarios del gobierno local de esta ciudad uruguaya se pusieron en contacto con el coleccionista y con Iñiguez, con quien habían trabajado anteriormente, para adquirir algo relacionado con el papel.

"Desde este miércoles tenemos una copia de la imagen en nuestro museo. La idea es que podamos tener el documento real, que nos ayude a corroborar que este fue el lugar donde nació Gardel", dijo el director general de Cultura de la Intendencia de Tacuarembó, Carlos Arezo.

Sin embargo, a pesar de la evidencia, todavía no queda la certeza sobre cuál teoría tiene la razón. Para eso, explican tanto Arezo como Iñiguez, se debe hacer una prueba ADN a los restos de Gardel, enterrados en el cementerio de la Chacarita en Buenos Aires, y los de sus supuestos padres, Carlos Escayola y María Lelia Oliva, quienes están sepultados en Tacuarembó.

"En varias ocasiones se le ha solicitado al gobierno argentino que permita realizar una prueba de ADN, que daría fin a esta disputa, pero se han negado. Es la única forma de que se confirmaría lo que nosotros sabemos por nuestras investigaciones, que Gardel nació en Uruguay", anotó.

La disputa continua, como lo admite Iñiguez, pero para ellos cada día está más cerca la certeza de que Carlos Gardel nació en Uruguay. "Te lo dice una argentina", concluye.

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Referencias

Carlos Gardel Biografia de Carlos Gardel Carlos Gardel

Kirill Petrenko, nuevo director de la Filarmónica de Berlín

Quienes hace poco más de un mes daban por seguro que la cosa estaba entre el letón Andris Nelsons y el alemán Christian Thielemann se habrán llevado una gran sorpresa. La expectación mediática mundial suscitada el pasado 11 de mayo, cuando la decisión sobre el sucesor de Rattle en el podio de la Filarmónica de Berlín se convirtió en un espectáculo de primera magnitud, supuso un momento de presión para los músicos.

En aquel entonces, sonaban principalmente dos nombres: el alemán Christian Thielemann era el preferido por el sector conservador de la orquesta, mientras que los músicos más renovadores se decantaban por el letón Andris Nelsons.

Nacido en 1972 en Omsk, una ciudad en el sureste de Siberia, en Rusia, la formación de Kirill Petrenko es, sin embargo, eminentemente germana. El antisemitismo llevó a su padre, violinista, a emigrar con toda la familia a Austria, donde Petrenko se formó como pianista. 

Debutó como director de ópera en 1995 y trabajó en la Ópera Popular de Viena. Se ha curtido como director invitado en los principales teatros del mundo y con las más importantes orquestas. Fue director general de la Ópera Cómica de Berlín entre 2002 y 2007. Desde la temporada 2013-2014 dirige la Ópera Estatal de Baviera en Múnich y ha dirigido la Tetralogía wagneriana en dos ocasiones en Bayreuth.Finalmente será otra gran batuta la que sucederá a Rattle a partir de 2018. 

Así se anunció el lunes (22.06.2015) en una multitudinaria rueda de prensa celebrada en la sede de la orquesta en Berlín. El procedimiento de elección, por votación de los músicos, es único en el ámbito de las grandes orquestas y considerado revolucionario para una institución que ha tenido batutas como las de Hans von Bülow, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Claudio Abbado y Simon Rattle.

Cultura | DW.COM | 22.06.2015

Muere la leyenda del Blues, B.B. King

15 mayo (Reuters) - La leyenda del blues B.B. King, que popularizó el blues e influyó en una generación de músicos de rock desde Eric Clapton a Stevie Ray Vaughan, murió a los 89 años de edad, dijo USA Today la noche del jueves.

El abogado de King, para siempre vinculado con las guitarras Gibson que bautizó con el nombre de "Lucille", dijo que el músico falleció en Las Vegas.

La noticia de su muerte, confirmada en una cuenta de Facebook vinculada con el sitio de internet de la hija de King, Claudette, sacudió a las redes sociales, donde las estrellas del mundo de la música le rindieron tributo.

King fue hospitalizado en abril por unos pocos días después de sufrir de deshidratación relacionada con su diabetes tipo 2. En mayo, el artista dijo en su cuenta de Facebook que estaba en su casa con cuidados médicos paliativos.

Nacido en una plantación, King sobrevivió a otros grandes del blues de la posguerra -Muddy Waters, Howlin' Wolf, Jimmy Reed, Lightnin' Hopkins y John Lee Hooker- para ver como la música surgida de los campos de algodón del sur segregado de Estados Unidos llegaba a un nuevo público.

"Ser un cantante de blues es como ser negro dos veces", escribió King en su autobiografía, "Blues All Around Me", respecto a la falta de respeto que esa música recibió en comparación con el rock y el jazz.

"Mientras que el movimiento por los derechos civiles estaba luchando por el respeto de la gente negra, yo sentí que estaba luchando por el respeto del blues", agregó.

En el 2003, la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos clasificó a King en el tercer puesto, sólo por detrás de Jimi Hendrix y Duane Allman.

El roquero canadiense Bryan Adams dijo en Twitter que King fue "uno de los mejores guitarristas de blues, tal vez el mejor. Él podía hacer más con una nota que cualquiera".

En una línea similar, Lenny Kravitz tuiteó: "BB, cualquiera podría tocar un millar de notas y nunca decir lo que tú dijiste en una".

El rapero Snoop Dogg, el líder de la banda Kiss, Gene Simmons, y el ex Beatle Ringo Starr se encontraban entre los artistas que publicaron tributos a King.

Artistas británicos lamentan la muerte de B.B. King

Actores y músicos británicos lamentaron hoy la muerte del músico estadounidense B.B. King, fallecido a los 89 años en Las Vegas (EEUU), y que dejó un legado inigualable en el mundo del blues.

El actor Hugh Laurie, que publicó dos álbumes de blues en los años 2011 y 2013, escribió en su perfil de la red social Twitter: "Oh Dios. BB King. Dejemos que los tiempos tristes fluyan".

Por su parte el cantante Will Young señaló que BB King es el "cantante y guitarrista más maravilloso de la música blues".

"Recomiendo que todo el mundo se haga con uno de sus discos y escuche lo que es un alma y un espíritu verdaderos", agregó Young en su cuenta personal de Twitter.

El exBeatle Ringo Starr mostró sus condolencias a través de la misma red social y destacó que "Dios bendiga a BB King" y expresó deseos de "paz y amor" para la familia.

King está considerado como uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos de la música blues y contó con 6 premios Grammy en su trayectoria y más de 50 discos en casi 60 años de carrera.

Algunos temas que compuso y que marcaron una época son "Three O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone" y "When Love Comes to Town", su célebre colaboración con los irlandeses U2.

Ref efe Reuters

B.B. King en 4 videos

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#Obama sobre #BBKing, "Hoy habrá una sesión genial de blues en el cielo"

Washington, 15 may (EFE).- El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, lamentó hoy la muerte del músico B.B. King, fallecido en Las Vegas a los 89 años, al destacar que el país "ha perdido a una leyenda" y que "esta noche habrá una sesión genial de blues en el cielo". "El blues ha perdido a su rey y Estados Unidos ha perdido a una leyenda", comentó Obama en un comunicado divulgado por la Casa Blanca.

Según Obama, "nadie trabajó más duro" que King, hijo de un aparcero de Misisipi que emigró a Memphis (Tennessee) para labrarse una carrera musical, y "nadie hizo más para difundir la verdad del blues".

Obama recordó el concierto de blues en la Casa Blanca en 2012 en el que participó B.B.King, en el marco de las veladas musicales que el presidente y su esposa, Michelle, han organizado en los últimos años para homenajear estilos como el jazz, los ritmos latinos o el "soul".

Tan relajado estaba Obama en ese concierto que, pese a que opuso algo de resistencia cuando Buddy Guy lo animó a cantar, finalmente tomó el micrófono y entonó unas líneas de "Sweet Home Chicago", la canción que cerró la noche.

"No esperaba que me convencieran para cantar unas líneas de 'Sweet Home Chicago' con B.B. (King) al final de la noche, pero ese era el tipo de efecto que su música tenía y todavía tiene", relató el mandatario en el comunicado.

King "puede haberse ido, pero esa emoción estará con nosotros siempre. Y esta noche habrá una sesión genial de blues en el cielo", concluyó.

El "rey del blues" falleció este jueves en Las Vegas (Nevada, EEUU) a la edad de 89 años, según su abogado, tras haber sido hospitalizado por una deshidratación en abril.

Siempre junto a su inseparable guitarra Gibson apodada "Lucille", King ganó a lo largo de su carrera quince premios Grammy, más que ningún otro músico de blues.

Silvio Rodríguez dice que el blues pierde mucho con la muerte de B.B. King

La Habana, 15 may (EFE).- El cantautor cubano Silvio Rodríguez lamentó hoy la muerte del músico estadounidense B.B. King, fallecido a los 89 años en Las Vegas, y resaltó que con su fallecimiento el mundo del blues pierde mucho.

"Me parece que con BB King se le va mucho al blues. Cierta orfandad en el aire", escribió hoy Rodríguez, uno de los músicos más importantes de Cuba y fundador de la llamada Nueva Trova, en el foro de su blog Segunda Cita.

King, considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos de la música blues, contó con seis premios Grammy en su trayectoria y más de 50 discos en casi 60 años de carrera.

Algunos temas que compuso y que marcaron una época son "Three O'Clock Blues", "The Thrill Is Gone" y "When Love Comes to Town", su célebre colaboración con los irlandeses U2.

Riley B. King nació el 16 de septiembre de 1925 en una plantación de Itta Bena (Misisipi) donde empezó a tocar hasta que en 1947 hizo autostop en dirección a Memphis para labrarse una carrera musical.

Mas Notas sobre B.B. King

Ref Hoy "habrá una sesión genial de blues en el cielo", dice Obama sobre B.B.King :: Demo México :: Música

El jazz es una música de integración que puede combatir el racismo: Wynton Marsalis

Santiago de Chile, (EFE).- El jazz "es una música de integración que puede combatir el racismo", dijo hoy a Efe el músico estadounidense Wynton Marsalis, considerado el trompetista más brillante del último cuarto de siglo.

A juicio del artista, que aterrizó hoy en Chile junto a Jazz at Lincoln Center Orchesta para ofrecer dos conciertos en Santiago, el jazz ha cumplido esa función integradora en la historia estadounidense.

Así lo aseguró al ser preguntado sobre los disturbios en Ferguson (Misuri) y en otras ciudades tras la muerte de un joven negro por disparos de policías blancos.

"El racismo y el tribalismo están muy arraigados en Estados Unidos, y de hecho, hasta se enseña en las escuelas", comentó el legendario jazzista, quien añadió que la discriminación de los afroamericanos no es un problema exclusivo del Estado de Misuri, sino de "los tribunales estadounidenses".

En ese contexto, puntualizó que el jazz puede ser una herramienta para combatir el racismo, pues este género musical de mediados del siglo XIX "nació integrando los suburbios" estadounidenses a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica.

"La música que interpretaban grandes músicos como Benny Goodman, Charlie Parker o John Birks, conocido como Dizzy, tenía que ver con la integración y el respeto por la gente de todo el mundo", remarcó.

Un legado que, a su parecer ha quedado plasmado en la idiosincrasia del jazz, donde "no importa si la persona con la que tocas es de Inglaterra o de otro color, porque todos provienen de la misma tradición".

Marsalis, quien recordó con especial emoción su participación en el concierto organizado en Chile por Amnistía Internacional en 1990, recién recuperada la democracia en el país austral, dará inicio este viernes a la temporada 2015 del Teatro Municipal de Santiago.

En su concierto, el artista interpretará tanto temas originales como tradicionales del jazz, en los que la improvisación tendrá un papel "preponderante".

Al ser preguntado por los retos que todavía le quedan por cumplir, el músico galardonado con nueve premios Grammy afirmó que aún "debe aprender a tocar mejor la trompeta", pues, a su parecer, el aprendizaje es algo que nunca finaliza y siempre debe "perfeccionarse".

Aunque en Santiago Marsalis actuará delante más de un millar de espectadores en cada función, el ovacionado director y arreglista de jazz aseguró que lo que más satisfacción le produce es "tocar delante de 10 o 15 personas a las dos de la madrugada, en un pequeño club de jazz".

Respecto de la composición de los temas, el músico, manifestó su interés actual por desarrollar "música profunda y complicada, con muchos guiños a la historia".

Una obsesión que, entre los músicos coetáneos, le ha hecho merecedor del título de "purista", algo que no parece importar a uno de los trompetistas más prodigiosos de la historia, pues, tras más de tres décadas, asegura seguir pasándolo "muy bien" y sintiéndose "libre" sobre los escenarios.

Ref El jazz es una música de integración que puede combatir el racismo, dice Wynton Marsalis :: Demo México :: Cultura