#StonesCuba, todo listo para el histórico concierto

Los Rolling Stones ofrecerán un concierto innovador en La Habana, Cuba el viernes 25 de marzo de 2016. El concierto gratuito se llevará a cabo en la Ciudad Deportiva de La Habana, y será el primer concierto al aire libre en el país por una banda de rock británica. 

Siempre explorando nuevos horizontes y los verdaderos pioneros del rock, los Stones, que han recorrido todos los rincones del mundo, traerá su alto rendimiento octano y catálogo de música increíble para el Caribe por primera vez en la historia.

El espectáculo, que comenzará a las 20:30 hora local y se extenderá por más de dos horas, será el cierre de la gira “Olé Tour” por América Latina, producida por la estadounidense AEG Live, que también organiza esta parada en el país caribeño.

Aproximadamente 500 toneladas métricas de equipamiento viajó hasta Cuba para el espectáculo, entre ellos los elementos para las torres de iluminación y el escenario, de unos 80 metros de largo y 20 de alto.

El director de producción de los Stones, Dale Skjerseth, destacó el “apoyo total” de las autoridades cubanas al show y el trabajo positivo con los equipos locales, con quienes han intercambiado estrechamente y han aprendido los unos de los otros.

La esperada presentación de Mick Jagger y compañía, prevista para el 25 de marzo, se realizará sólo tres días después de la histórica visita del presidente norteamericano Barack Obama a Cuba.

Skjerseth advirtió que inicialmente el show de los Stones estaba pensado para el 20 de marzo y a causa de la visita de Obama, la primera de un mandatario estadounidense a la isla en 88 años, tuvieron que posponer el concierto.

“En algún momento pensamos que vendría al show. Nosotros teníamos que haber tocado antes de él. Él (Obama) es nuestro telonero”, bromeó el productor.

Vota por una canción

Los Rolling Stones han tocado en todo el mundo, pero su espectáculo en Cuba será un evento histórico para la banda. Así que desde su página hicieron la invitación para que sus fans voten por una de las canciones que la banda tocará en el escenario. La canción ganadora será revelada en el escenario.

Para votar pueden hacerlo directamente en:

www.rollingstones.com/2016/03/24/stonescuba-votacion-de-cancion/

Con información de cibercuba.com

Sorpresiva muerte de Frank Sinatra Jr.

Washington, 17 de marzo, 2016. Frank Sinatra Jr., hijo del cantante y actor estadounidense Frank Sinatra, falleció este miércoles de un ataque al corazón en un hospital de la ciudad estadounidense de Daytona Beach (Florida), donde iba a dar un concierto esa misma noche.

Sinatra había anunciado la cancelación del espectáculo al sentirse mareado y fue ingresado en el hospital Halifax Medical Center, donde sufrió un ataque al corazón, según ha informado el representante del artista Andrea Kauffman.

También la hermana del cantante, Nancy Sinatra, señaló a través de su perfil de Facebook que “la familia Sinatra llora la muerte de su hijo, hermano, padre y tío Frank Sinatra Jr.” y ha deseado que su hermano “duerma” en paz. Nacido en 1944 en Nueva Jersey, Sinatra siguió los pasos de su padre y se dedicó al mundo de la música, en el que ya a la temprana edad de 19 años realizaba giras profesionales. Su muerte ha sido inesperada ya que amigos y familiares aseguran que el cantante se encontraba en perfecto estado de salud.

Franklin Wayne Emmanuel Sinatra solía decir de su padre: “Sus imperfecciones eran irritantes, pero fue un artista genuino y su obra perdurará mientras las personas puedan escuchar, reflexionar y sentir.”

Fuente: El País

Quincy Jones cumple 83 años

Notimex. 14 de marzo, 2016. El músico, compositor, director y arreglista estadounidense, Quincy Jones, ganador de 25 premios Grammy, festeja este lunes su cumpleaños número 83 y se encuentra a a la espera de obtener 10 millones de dólares por la reedición de los temas “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” que produjo para Michael Jackson.

Jones espera un resultado favorable de la demanda que interpuso para que la familia de Jackson o Sony Music Entertainment, disquera para la que “El rey del Pop” grababa, le paguen derechos por los temas que se reeditaron del filme “This is it”. Asimismo, el músico denunció que el Cirque du Soleil dejó de pagarle regalías por los espectáculos en los que se incluyen los temas producidos por él interpretados por Jackson.

El productor de estrellas de la música como Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole, Billie Holiday, Aretha Franklin y Ray Charles, entre otros famosos, considera que los herederos de Jackson y la compañía discográfica deben tomarlo en cuenta para reeditar o remezclar las canciones para proteger su reputación como productor de primer orden en el mundo de la música pop.

El testamento de David Bowie; la mitad de su fortuna es para Iman

Nueva York, 10 de marzo, 2016. El pasado martes se confirmó que su mujer durante más de dos décadas, la modelo Iman, recibirá la mitad de su fortuna: 50 millones de dólares (45.3 millones de euros), más el apartamento de dos áticos combinados que compartían en el Soho de Nueva York desde 1999.


La ejecución del testamento de David Bowie sigue en los juzgados, un mes después de que el documento de 20 folios fuera revelado, cumpliendo con las voluntades del artista.

Alexandria, Lexi, la hija de Bowie e Iman, recibirá 25 millones de dólares (22.6 millones de euros) y una casa de montaña en el estado de Nueva York cuando cumpla los 25 años. También se ha sabido que la joven, de 15 años, nombró al abogado Peter Valente como el guardián legal de su herencia. El hijo que el artista tuvo con su primera mujer, Angela Barnett, el director de cine Duncan Jones, de 45 años, recibirá también 25 millones de dólares, inmediatamente.

En el documento presentado el pasado mes de enero en los juzgados de Nueva York bajo el título “Último deseo y testamento de David R. Jones”, nombre oficial del cantante que nunca legalizó su apellido artístico, también incluía partidas de su fortuna valorada en más de 100 millones de dólares (90.6 millones de euros) a otras personas de su entorno. Hasta ahora se sabe que Bowie dejó dos millones de dólares (1.8 millones de euros) a Corinne ‘Coco’ Schwab, su asistente personal desde los años setenta, más acciones de la compañía Opossum Inc., según contó Page Six. Y, además, dejó un millón de dólares (900 000 euros) a Marion Skene, la niñera de su hijo Duncan Jones, a quien este considera “una segunda madre”.

En el testamento, firmado en agosto de 2004, David Bowie especificó que su funeral se realizara en la más estricta soledad. El cantante tampoco había compartido su enfermedad más que con un círculo muy pequeño de confianza. De acuerdo con el certificado de defunción, dice Vanity Fair, su cuerpo fue incinerado pocos días después de su muerte, en enero, en Nueva Jersey sin familia ni amigos presentes.

El artista dejó dicho en su testamento que su cuerpo fuera incinerado en Bali, su isla favorita, que descubrió en los años ochenta de vacaciones con Iggy Pop y se hiciera “siguiendo los ritos budistas”, y sus cenizas fueran esparcidas allí después. Pero en el documento anotaba que “si no era práctico”, podían incinerarle en otro lugar más conveniente y más tarde llevar sus cenizas a Bali, donde sus allegados sí celebrarían una ceremonia de despedida privada.

Fuente: El País

Adiós al Quinto Beatle, George Martin

Londres, 9 mar (EFE).- El productor musical y compositor británico George Martin, conocido como "el quinto Beatle" debido a los éxitos que grabó con el cuarteto de Liverpool, ha fallecido a los 90 años en su casa de Londres, informó hoy Ringo Starr.

El que fuera batería de The Beatles dio la noticia a través de la red social Twitter, donde colgó una fotografía en blanco y negro de la formación junto con el responsable de muchos de sus éxitos con la banda, a quien le agradeció su "amabilidad".

"Dios bendiga a George Martin, paz y amor para Judy (su mujer) y su familia. Cariños de Ringo y Barbara (esposa del batería). Se echará de menos a George", expresó en otro mensaje el exbeatle.

Con una trayectoria profesional que se prolonga durante más de setenta años, Martin produjo hasta 205 temas para "los cuatro fabulosos", razón por la que se le considera un pilar de la banda.

Gracias a su talento, Martin, fallecido el martes, definió el sonido pop que caracterizó a The Beatles, con los que trabajó en todos sus trabajos y con los que consiguió que 30 sencillos fueran número uno en las listas británicas y hasta 23 en las de Estados Unidos.

Entre las composiciones que llevaron a la banda al estrellato y que cuentan con la firma de Martin se encuentran "From Me To You", "Love Me Do" y "Please Please Me".

Tras conocerse la noticia del fallecimiento, el exmiembro de la banda Paul McCartney destacó hoy que Martin fue "como un segundo padre" para él así como "un auténtico caballero".

"Tengo muchísimos recuerdos maravillosos de este gran hombre que estará conmigo siempre", dijo uno de los fundadores del icónico cuarteto de Liverpool, que recordó cómo Martin "guió la carrera de los Beatles con habilidad y buen humor" hasta convertirse en un "verdadero amigo" tanto para él como para su familia.

El primer ministro británico, David Cameron, también acudió a Twitter para expresar su lamento por la pérdida del productor: "George Martin fue un gigante de la música al trabajar con los cuatro fabulosos para crear la música pop más perdurable".

El hijo del que también fuera director de orquesta, Giles Martin, expresó en Twitter su dolor ante la triste noticia.

"Estoy muy orgulloso de haber sido tu hijo. Te voy a echar de menos, mucho más que lo que pueda expresar con palabras. Gracias por todos los momentos que compartimos juntos", escribió.

El hijo de John Lennon y Yoko Ono, Sean Ono Lennon, colgó en Instagram una fotografía del compositor junto con un mensaje en el que evidencia sentirse conmocionado.

El actor británico Roger Moore alabó el trabajo de Martin como productor del tema "Live and Let Die", tema principal de la película homónima del agente secreto James Bond que él protagonizó en 1973.

"¡Qué triste es despertarse con la noticia de la muerte de George Martin! Él hizo que mi primera película de James Bond sonara brillante", señaló en Twitter.

Tras una reunión con el representante de la banda, Brian Epstein, Martin firmó su contrato con The Beatles en 1962 seducido por su ingenio y sus personalidades.

El éxito de Martin, que anteriormente había trabajo para la discográfica EMI y el departamento de música clásica de la BBC, creció en paralelo al de The Beatles.

Durante toda su carrera ganó seis premios Grammy y llegó a ser candidato a un premio Oscar de la academia de cine de Hollywood por la banda sonora del filme de los Beatles "A Hard Day's Night".

A sus espaldas cuenta con haber vendido 37 millones de copias por el tema "Candle in the Wind", que ayudó a producir y que interpretó Elton John durante el funeral de la princesa Diana de Gales en septiembre de 2007 en la Abadía de Westminster.

La reina Isabel II le concedió en 1996 el título de Caballero por sus servicios a la industria musical y a la cultura popular.

Nacido el 3 de enero de 1926 en el barrio londinense de Holloway, Martin procedía de una familia de modestos recursos. Su padre era carpintero y su madre trabajadora de la limpieza.

A los ocho años descubrió su interés por la música, el cual culminaría por completo a partir de 1947, fecha en la que ingresó en la Escuela Guildhall de Música y Drama, donde estudió hasta 1950 y aprendió a tocar el piano y el oboe.

Aparte de The Beatles, Martin trabajó con otros artistas como Matt Monro, Cilla Black, Shirley Bassey y Celine Dion. Demo México :: Música

Bob Dylan vende archivos personales a universidad

Reuters. 3 de marzo, 2016. Bob Dylan vendió su archivo personal de notas, letras de canciones, poemas, obras de arte y fotografías a la Universidad de Tulsa, donde estarán disponibles para académicos y exhibiciones públicas, dijo el miércoles la institución.

La colección de 6 000 artículos abarca casi todos los 55 años de carrera del artista, y tal vez nunca antes fue vista en su totalidad. El archivo fue adquirido por la Fundación George Kaiser y la Universidad de Tulsa en Oklahoma.

También incluye cintas originales de todo el catálogo discográfico de Dylan, junto con cientos de horas de imágenes de video.

La fundación y la universidad no dijeron cuánto costó el archivo, pero el New York Times, que tuvo un avance exclusivo, dijo que se vendió por entre 15 a 20 millones de dólares.

“Estoy feliz de que mis archivos, que han sido reunidos todos estos años, hayan encontrado un hogar y que sean incluidos con las obras de Woody Guthrie... Para mí, tiene mucho sentido y es un gran honor”, dijo Dylan en un comunicado, refiriéndose a una de sus tempranas influencias.

Pese a ser considerado como “la voz de una generación” por sus influyentes canciones de las décadas de 1960 y 1970, Dylan, de 74 años, no ha compartido muchos de sus trabajos públicamente, por lo que cuando alguno se subasta consigue precios altos.

Los archivos entregados a la universidad incluyen dos cuadernos con letras del álbum de 1975 “Blood on the Tracks” y la letra de la canción de 1964 “Chimes of Freedom” escrita en una hoja de libreta de un hotel con quemaduras de cigarro. También contiene cartas entre Dylan y el fallecido poeta de la generación beat Allen Ginsberg.

Cinco motivos para afirmar que David Bowie ha sido el amo en 2013 (Videos)

Al poco de comenzar el año, Bowie fue noticia. Horas después, la noticia ya era toda una sacudida a la actualidad musical. Bowie alteró la rutina cultural como pocas estrellas veteranas pueden hacerlo. Casi doce meses después de aquel 8 de enero la música pop ha seguido generando acontecimientos, pero pocos han sido tan emocionantes y consistentes como este regreso que comenzó cuando...

1.Reapareció de repente. Después de que casi todos los medios de comunicación lo daban por retirado o muy enfermo (qué triste ironía que haya sido su amigo Lou Reed el que, casi por sorpresa, se fuera este mundo), Bowie volvió a la vida artística. Lo hizo desafiante, el día de su 66 cumpleaños, colgando el vídeo de una nueva canción que transmitía fragilidad. Where Are We Now? , llena de enigmas y referencias a un pasado glorioso en Berlín, era una soberbia composición, que economizaba el efecto emocional del estribillo con maestría. Y así, una canción que en realidad se dio a conocer fugazmente y con otra piel en 2007, cuando Bowie se la cantó a Ricky Gervais en Extras, pasó a ser el prólogo de un inesperado álbum cuya salida se anunciaba para dos meses más tarde. Un disco registrado durante dos años sin que nadie sospechara nada (ni siquiera su discográfica), en una época en la que todo el mundo postea hasta sus bostezos y el misterio parece una idea obsoleta.

2. Además, el álbum era muy bueno. Lo cual no suele ser lo habitual cuando las expectativas pesan tanto. El mundo sabe muy bien que Bowie es un maestro a la hora de aparecer y desaparecer, y también se ha acostumbrado a que sus discos no siempre estén a la altura de la jugada. En marzo llegó The Next Day, su primera obra en plena era de las redes sociales y apenas hubo peros. La portada, con la icónica imagen de “Heroes” tapada por un nuevo diseño, evidenciaba el deseo de mostrar lo que pasará en ese día siguiente y renunciar a la nostalgia. Se podía decir sin miedo a dejarse llevar por la emoción, que Bowie había hecho otro de sus mejores álbumes. Bowie se había reconstruido a sí mismo usando –una vez más- su obra y la obra de quienes le inspiraron. Los singles eran poderosos pero nunca fáciles. Y las canciones vagaban por diversos estilos pero fieles a un tono. The Next Day figura entre los cinco mejores álbumes de 2013 de las más influyentes publicaciones británicas.

3.Promocionó el disco desde las sombras. Desde el minuto cero se especuló con entrevistas y actuaciones, incluso una gira. Bowie no habló con ningún periodista, y sobre lo segundo, sigue sin confirmarse ninguno de los rumores que brotan cada tanto. Las fotos promocionales fueron escasas. Las explicaciones del cómo, el cuándo y el porqué las dieron sus músicos y su productor, Tony Visconti. La verdadera promoción la hicieron los medios y los fans. También estuvo ausente en el número del NME, que para promocionar su nuevo diseño, le dedicó su tercera portada del año. Durante todos esos meses el artista se limitó a filmar clips que lo convirtieran en titular cada tanto. Eligió a Tilda Swinton, que es como el Thin White Duke hecho mujer, como pareja del vídeo de The Stars (Are Out Tonight). Meses después llegó otro tachado de sacrílego, The Next Day, con Gary Oldman y Marion Cotillard. Para Valentine’s Day optó por lo concienzudamente simple. Cuando estrenó el clip de Love Is Lost, supuestamente filmado con un presupuesto de 7 euros, el impacto ya fue mucho menor. El último, I’d Rather Be High, queda ensombrecido por el fastuoso anuncio para Louis Vuitton que también usa como fondo musical dicho tema y que tiene a Bowie como protagonista.

4.Mientras, el pasado seguía convirtiéndose en historia. En verano se inauguraba David Bowie Is…, la exposición con la que el V&A Museum ponía de relieve la influencia cultural del astro a través de una cuidada colección de objetos salidos de los archivos personales de Bowie. Él se mantuvo, una vez más, al margen y dejó que los acontecimientos giraran alrededor de su obra. El 3 de julio se cumplían 40 años de la muerte de Ziggy Stardust, la encarnación artística que le catapultó a la fama y que él mismo zanjó tras un concierto londinense en esa fecha. Semanas después, y también con motivo de su 40 aniversario, se reeditaba Aladdin Sane, el álbum con el que inició una nueva etapa. El rostro de Bowie y el rayo bicolor que lo cruzaba en la cubierta de dicho disco, imagen también de la exposición del V&A, ha sido una de las imágenes recurrentes de 2013. Cuando el pasado tiene tanta vigencia puede formar parte del presente sin problemas.

5.Cantó con Arcade Fire. Tras protagonizar el regreso del año, apareció como invitado en Reflektor, uno de los singles más esperados del año. Un tema que, cuanto más avanza, más se aproxima a Young Americans, y cuyo clímax llega con su medida intervención vocal, un cameo, más que una colaboración, que le sirve para estar presente en otro de los hitos musicales de la temporada. Debió ser ahí cuando planeó el siguiente paso para concluir su año triunfal. Porque no hay nada como dejar que un admirador cualificado transforme uno de tus temas. Murphy, coproductor del álbum de Arcade Fire, remezcló Love Is Lost, llevándolo al mundo de la repetición y el minimalismo. Los diez minutos del remix son con diferencia lo mejor de The Next Day Extra, la versión deluxe del álbum, publicada para el mercado navideño, pero también para recordarnos que aquello que ocho meses atrás nos pareció fantástico, no deja de serlo de un día para otro. Una reedición innecesaria de la que solo cabe destacar, además del citado remix, su impecable presentación y un contundente tema inédito, Atomica, que habría encajado bien en la primera versión del álbum. El resto es prescindible pero, con todo y con eso, Bowie sigue siendo el gran acontecimiento musical del año incluso teniendo competencia como la de Daft Punk y Arcade Fire. El año termina y seguimos sin saber cuál será su siguiente movimiento, ni siquiera sabremos si habrá alguno. Bowie le devolvió el misterio y la emoción al hecho de ser una estrella, un artista pop y 2013 le pertenece por ello.

Fuente:

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/06/actualidad/1389026518_941562.html

Sonidos del Día: David Bowie - Rockpalast 1996 (Full Show)

• 1. Look Back in Anger 
  2. Scary Monsters (And Super Creeps) 
  3. Diamond Dogs 
  4. The Hearts Filthy Lesson 
  5. Outside 
  6. Aladdin Sane (1913-1938-197?) 
  7. Andy Warhol 
  8. The Voyeur of Utter Destruction (As Beauty) 
  9. The Man Who Sold the World 
  10. Telling Lies 
  11. Baby Universal 
      (Tin Machine song)
  12. Hallo Spaceboy 
  13. Breaking Glass 
  14. We Prick You 
  15. Jump They Say 
  16. Lust for Life 
      (Iggy Pop cover)
  17. Under Pressure 
      (Queen & David Bowie cover)
  18. "Heroes" 
  19. Encore:
  19. White Light/White Heat 
      (The Velvet Underground cover)
  20. Encore 2:
  20. Moonage Daydream 
  21. All the Young Dudes 
      (Mott the Hoople cover)

Muere uno de los grandes del Rock: David Bowie

LONDRES (Reuters) - David Bowie, la leyenda de la música que se caracterizó por sus atrevidas alusiones sexuales de estilo andrógino y sus vestimentas llenas de purpurina para crear clásicos del rock como "Ziggy Stardust" y "Space Oddity", falleció de cáncer a los 69 años.


"David Bowie murió hoy en paz rodeado de su familia tras una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Aunque muchos de ustedes comparten esta pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su luto", informó un comunicado publicado en la página del cantante en Facebook con fecha del domingo.

Nacido como David Jones en Brixton, un barrio al sur de Londres, Bowie comenzó a tocar el saxofón a los 13 años. Alcanzó la fama internacional en 1969 con "Space Oddity".

Pero fue el alterego de Bowie como una estrella de rock alien bisexual, Ziggy Stardust, lo que le proyectó al estrellato musical. Bowie/Ziggy, vestido con llamativos disfraces, maquillaje y el pelo naranja, asaltó el mundo del rock.

El músico confesó su homosexualidad en una entrevista en el Melody Maker en 1972, coincidiendo con el lanzamiento de su personaje andrógino, caracterizado por llevar un rayo rojo pintado en su rostro y por vestir ropas extravagantes.

Cuatro años después afirmó a la revista Playboy que era bisexual, unas declaraciones que rectificó en década de 1980 al asegurar que fueron "su peor error" y dijo que "siempre fue un heterosexual de closet".

Los excesos de la vida hedonista de una verdadera estrella de rock tuvieron sus consecuencias. En referencia a su prodigioso apetito por la cocaína, Bowie aseguró que "una vez sonándome la nariz en California la mitad de mi cerebro se salió. Tenía que hacer algo". “

El británico mantuvo un perfil bajo tras someterse a una operación de corazón de emergencia en 2004. Pero el viernes pasado, coincidiendo con su cumpleaños número 69, lanzó su nuevo álbum "Blackstar". Los críticos dieron su beneplácito al último trabajo de una larga e innovadora carrera.

Estrellas, políticos y seguidores pronto inundaron las redes para rendir homenaje. El primer ministro británico, David Cameron, escribió en Twitter: "Crecí escuchando y viendo al genio del pop David Bowie. Fue un maestro de la reinvención, que supo seguir haciéndolo bien. Una gran pérdida".

Steve Martin, de Nasty Little Man, la compañía publicitaria de Bowie, confirmó la veracidad del comunicado de Facebook. "No es una broma", dijo a Reuters. Reuters

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Fallece la cantante Natalie Cole

(Reuters) - La cantante estadounidense Natalie Cole, hija del gran músico de jazz Nat King Cole y ganadora de varios premios Grammy, murió a los 65 años, informó su familia el viernes.

A través de un comunicado, la familia de Cole dijo que la artista murió la noche del jueves en el hospital Cedars Sinai de Los Ángeles por "problemas de salud".

El sitio web de noticias de celebridades TMZ dijo que Cole -quien trabajó en géneros como el rhythm and blues (R&B), soul y pop- murió de insuficiencia cardiaca después de complicaciones por un trasplante de riñón y una hepatitis C, diagnosticada en 2008.

"Con profundo pesar les comunicamos a todos ustedes la noticia del fallecimiento de nuestra madre y hermana", dijo la familia Cole en un comunicado. "Natalie enfrentó una feroz y valiente batalla, muriendo cómo vivía: con dignidad, fuerza y ​​honor".

Cole se hizo conocida en 1975 con la canción "This Will Be", por la cual ganó un Grammy por la mejor interpretación vocal femenina en el género R&B. Ese año también ganó un Grammy como la mejor artista revelación.

Su carrera alcanzó el nivel de superestrella en 1991 cuando grabó "Unforgettable... With Love", un álbum de canciones relacionadas con su padre, quien fue uno de los artistas más populares de Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. Nat King Cole murió antes de que su hija iniciara su carrera en la música.

Usando tecnología de vanguardia, ingenieros de sonido fusionaron la voz de Natale Cole con la de su padre en la canción "Unforgettable", que fue un éxito de Nat King Cole en 1951. El resultado fue un emotivo número uno de ventas 40 años después de que la canción fuera lanzada al mercado.

La canción, y el disco donde estaba incluida, le permitió a Natalie Cole ganar otros tres Grammy, de los nueve que sumó durante su exitosa carrera.