domingo, 9 de noviembre de 2014

Beethoven, banda sonora de la caída del Muro de Berlín

Las emocionantes imágenes de la gente agolpándose en Berlín en noviembre de 1989 tras la caída del Muro tienen una banda sonora: la música de Beethoven, que este domingo sonó en la Puerta de Brandeburgo.

Miles de personas se reunieron en torno al símbolo de la unidad alemana, la Puerta de Brandeburgo en Berlín. Allí tuvo lugar el plato fuerte de las celebraciones por los 25 años de la caída del Muro y la música de Beethoven estuvo una vez más presente. 

La orquesta y coro de la Staatskapelle Berlín, dirigida por Daniel Barenboim, junto con un deslumbrante plantel de solistas: Renée Fleming, soprano, Elina Garança, mezzosoprano, Jonas Kaufmann, tenor y René Pape, bajo, interpretaron el célebre cuarto movimiento de su Novena Sinfonía.

El propio Daniel Barenboim instauró hace años la tradición de interpretar con su orquesta la obra beethoveniana en el concierto de Año Nuevo que ofrece su formación. La idea procede de los tiempos de la caída del Muro. Pocos días después del gran hito histórico, el 12 de noviembre de 1989, el conocido director de orquesta y humanista argentino-israelí dirigió a la Filarmónica de Berlín en un concierto especial en el que sonó el primer Concierto para piano y la rítmica Séptima Sinfonía del compositor de Bonn.

Ocasión festiva

La prensa recogió entonces las declaraciones de algunos ciudadanos del Berlín oriental sobre el programa de concierto. Según relata Daniel B. Dennis en su libro Beethoven in German Politics (Beethoven en la política alemana), una emocionada mujer, cuyo marido e hijo habían muerto en la Segunda Guerra Mundial, aseguró que esta festiva música era la más “adecuada” para celebrar la ocasión. Un hombre dijo que el concierto significaba “la reconciliación del pueblo alemán”, mientras que otra persona declaraba que Beethoven era “la mejor música posible para la señalada ocasión”. Sin embargo, esta última persona, puntualizó también que, aunque era consciente de que dificultades técnicas habían impedido que sonara la Novena, esta última hubiera sido la mejor música, “porque ahora volvemos a ser hermanos”, argumentó.

Durante las semanas siguientes a la caída del Muro, la música de Beethoven como símbolo de los acontecimientos cobró fuerte presencia en la prensa. El diario alemán Die Welt se refirió a la ópera de liberación Fidelio como metáfora del proceso que había tenido lugar en la RDA. El editorial de Die Welt exhortaba a los “prisioneros” de la RDA a continuar con sus acciones liberadoras: “Ahora, al menos, el coro puede decidir si desea cantar la pieza hasta el final”, concluía el texto.

“Libertad” en lugar de “Alegría”

El 18 de diciembre de 1989, el violinista Yehudi Menuhin dio un concierto benéfico para la “reconstrucción del centro histórico de la ciudad de Berlín”, con la obertura Egmont y la Cuarta Sinfonía de Beethoven. Un día después, el violinista Norbert Brainin y el pianista Günther Ludwig tocaron tres Sonatas del compositor de Bonn en la Berlin Hochschule für Musik, como “muestra de alegría por el desarrollo de los acontecimientos en la RDA”.

Un año más tarde, el director estadounidense Leonard Bernstein ofreció dos conciertos de celebración. Para la ocasión programó la Novena de Beethoven en dos días consecutivos en la Berlin Philharmonie y en la Berlin Schauspielhaus. Ambos conciertos fueron retrasmitidos en vivo para el público que se agolpaba en la Breitscheidplatz y en la Platz der Akademie, así como para 36 países del mundo vía satélite. 

Los miembros de la orquesta procedían de todas las naciones que tomaron parte en la Segunda Guerra Mundial. Bernstein leyó una breve alocución alusiva al festejo, diciendo que en lugar de “Freude” (“alegría”), la palabra que usó Schiller en el poema que utilizó Beethoven para el cuarto movimiento, los cantantes entonarían la palabra “Freiheit” (“libertad”). “Estoy seguro de que Beethoven nos hubiera dado su bendición”, dijo Bernstein.


miércoles, 15 de octubre de 2014

Stephen Hawking participa en el nuevo disco de Pink Floyd

(EUROPA PRESS) - El físico teórico Stephen Hawking participa en la canción 'Talkin' Hawkin' del primer disco de Pink Floyd en 20 años, que llegará el 10 de noviembre con el título de 'The Endless River'.

La voz electrónica de Hawking ya apareció en otra canción del grupo, 'Keep Talking', perteneciente al disco de 1994 'The Division Bell', de cuyas sesiones precisamente ha surgido el material de 'The Endless River', convenientemente actualizado.

Y es que el contenido del álbum se desprende de las sesiones del hasta ahora último trabajo de la banda, 'The Division Bell' (1994), en el que participaron David Gilmour, Rick Wright (fallecido en 2008) y Nick Mason.

En 2013, David Gilmour y Nick Mason volvieron a escuchar la música de aquellas sesiones que no llegó a publicarse, y decidieron que había material para actualizarlo y elaborar todo un nuevo disco.

Capitaneados por Gilmour y Mason, los músicos han pasado el último año grabando y actualizando las canciones, utilizando los avances tecnológicos surgidos durante las dos últimas décadas para crear 'The Endless River'.

Este nuevo disco es, por tanto, un tributo a Rick Wright, cuyos teclados tienen una importancia capital en el sonido de Pink Floyd. Su contenido es principalmente instrumental, aunque cuenta con una canción, 'Louder Than Words', con letras de la mujer de David Gilmour, Polly Samson.


Beethoven, Superestrella

Ta-ta-ta-taaa… Pocos motivos musicales clásicos han sido revisitados con tanta frecuencia como las notas iniciales de la Quinta Sinfonía de Beethoven; pero esa no es la única de sus piezas que conquistó el mundo del pop.

Las melodías compuestas por Ludwig van Beethoven (1770-1827) nunca han dejado de ser citadas por otros artistas y el rastro que ese hombre dejó en la historia de la música es tan profundo que hasta su nombre se convirtió en fuente de inspiración. Como muestra, un botón: la canción Roll over Beethoven, del cantante y guitarrista estadounidense Chuck Berry, que aludía al genio alemán como un canon contra el cual cabía rebelarse en la movida década de los cincuenta.

Las melodías compuestas por Ludwig van Beethoven (1770-1827) nunca han dejado de ser citadas por otros artistas y el rastro que ese hombre dejó en la historia de la música es tan profundo que hasta su nombre se convirtió en fuente de inspiración. Como muestra, un botón: la canción Roll over Beethoven, del cantante y guitarrista estadounidense Chuck Berry, que aludía al genio alemán como un canon contra el cual cabía rebelarse en la movida década de los cincuenta.


A finales de los años sesenta la premisa dejó de ser “rock en lugar de Beethoven” para convertirse en “rock y Beethoven”. Los Beatles habían grabado una versión de Roll over Beethoven, como también lo hicieron los Rolling Stones, Uriah Heep y Status Quo en diferentes épocas; pero John Lennon fue más allá y compuso la canción Because en 1969 basándose en la estructura invertida de la sonata Claro de luna de Beethoven. “Yo le pedí a Yoko que tocara los acordes de esa sonata, pero al revés. Así surgió Because”, contó Lennon alguna vez.

La banda holandesa Ekseption se hizo muy popular ese mismo año al hacer arreglos rock de temas clásicos; su versión de la Quinta Sinfonía de Beethoven conquistó el hit parade europeo en esa oportunidad. Varios años más tarde, Walter Murphy consiguió un éxito similar al interpretar la misma pieza de Beethoven al compás de la música disco y persuadir al productor de la película Saturday Night Feverde incluir su versión, A fifth of Beethoven, en la banda sonora del filme. Ese sigue siendo elsoundtrack más vendido de todos los tiempos.


Uno de los álbumes más célebres del cantautor estadounidense Billy Joel es An innocent man, en el que le rinde tributo a sus influencias musicales, el rock y el pop de los cincuenta y los sesenta, pero también las creaciones de su compositor predilecto: Ludwig van Beethoven. Y estos son sólo algunos ejemplos de cómo el coloso alemán ha echado raíces profundas, alimentado los repertorios de artistas tan disímiles e influenciado tradiciones musicales tan distintas de la clásica y la romántica.

Jimmy Page rememora carrera musical en libro con 650 fotografías

LONDRES (Reuters) - El músico Jimmy Page, del legendario grupo británico de rock Led Zeppelin, publicó un nuevo libro que seguramente será apreciado por sus seguidores más acérrimos.

Con casi 3 kilos y cerca de 650 fotografías, "Jimmy Page" tiene un peso apropiado para el hombre que popularizó el "riff" de guitarra en el rock pesado.

También es bastante costoso, con un precio de 40 libras esterlinas en Gran Bretaña y 60 dólares en Estados Unidos.

Pero los seguidores son seguidores y cuando se publicó una edición limitada bastante más cara hace algunos años, se agotó rápidamente.

En una entrevista con Reuters, quedó claro que Page está orgulloso del nuevo libro, que comienza con una foto de él cantando de niño en un coro y termina con una imagen más actual, tocando su guitarra favorita.

"Es un término horrible, pero es un viaje", comentó Page, de 70 años.

"Ves los cambios de moda, los cambios en guitarras, en actitud. Ves a este hombre creciendo y ganando años mientras va en este viaje", agregó Page, hablando de sí mismo en tercera persona.

El libro está lejos de ser la típica autobiografía.

Hay pocas palabras en la obra, y las que están se usan principalmente para vincular cientos de fotos que siguen la vida de Page desde un joven que tocaba en The Yardbirds y Led Zeppelin hasta su carrera como solista, su actuación en un típico autobús inglés en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y su premio a la cultura por parte del Kennedy Center en el 2012.

"Muestra una carrera en la música. Cuando veo autobiografías o biografías de músicos, siempre miro para ver qué fotografías escogieron", comentó Page.

En el libro figuran imágenes de todas sus presentaciones famosas, como Wembley en 1971, Knebworth en 1979 y la reunión del 2007.

Sin embargo, también están momentos más oscuros, como una reunión con Andy Warhol, la presentación en un club danés en 1968 como The New Yardbirds y una actuación junto al rapero Puff Daddy.

Durante la entrevista, Page muestra el máximo grado de entusiasmo cuando surge el tema de una nueva banda, aunque asegura que Led Zeppelin no se reagrupará.

"El próximo año, estaré trabajando con músicos", dijo, insinuando que parte de su reciente trabajo de marketing para el libro y la remasterización de algunos álbumes de Led Zeppelin lo han alejado demasiado de su guitarra.

"Tengo algo (de música) que estoy escribiendo actualmente, tengo nueva música que ha escrito en los últimos años y que no he grabado", anticipó.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Pink Floyd lanza nuevo disco en noviembre

(EUROPA PRESS) - Pink Floyd han presentado detalles del que será su primer disco en 20 años, 'The Endless River', que verá la luz el próximo10 de noviembre.

El contenido del álbum se desprende de las sesiones del hasta ahora último trabajo de la banda, 'The Division Bell' (1993), en el que participaron David Gilmour, Rick Wright (fallecido en 2008) y Nick Mason.

En 2013, David Gilmour y Nick Mason volvieron a escuchar la música de aquellas sesiones que no llegó a publicarse, y decidieron que había material para actualizarlo y elaborar todo un nuevo disco.

Capitaneados por Gilmour y Mason, los músicos han pasado el último año grabando y actualizando las canciones, utilizando los avances tecnológicos surgidos durante las dos últimas décadas para crear 'The Endless River'.

Este nuevo disco es, por tanto, un tributo a Rick Wright, cuyos teclados tienen una importancia capital en el sonido de Pink Floyd. Su contenido es principalmente instrumental, aunque cuenta con una canción, 'Louder Than Words', con letras de la mujer de David Gilmour, Polly Samson.

Las canciones han sido producidas por David Gilmour, Phil Manzanera, Youth y Andy Jackson. Este es el repertorio del disco:

Things Left Unsaid
It's What We Do
Ebb and Flow
Sum
Skins
AnisinaUnsung
The Lost Art of Conversation
On Noodle Street
Night Ligh'
Allons-y (1)
Autumn'68
Allons-y (2)
Talkin' Hawkin
Calling
Eyes to Pearls
Surfacing
Louder Than Words

Mark Knopfler publicará nuevo disco en 2015

(EUROPA PRESS) - Después de 'Privateering', el disco que editó en 2012, Mark Knopfler proseguirá con su carrera en solitario con 'Tracker', un nuevo trabajo que verá la luz a principios de 2015.

Este lanzamiento contará con una gira mundial de apoyo, cuyas primeras fechas ya están disponibles en su página web https://tour.markknopfler.com.

Los fans que adquieran entradas para estos conciertos en primer lugar tendrán opción a ser también los primeros en hacerse con el nuevo disco de Knopfler.

El primer concierto de esta gira tendrá lugar el 15 de mayo de 2015 en el 3Arena de Dublín (Irlanda). El músico visitará después países como Reino Unido, Alemania, Suiza, Bélgica, Holanda, Noruega, Suecia, Polonia y Austria.

AC/DC vuelve con nuevo disco en diciembre y gira mundial en 2015

(EUROPA PRESS) - Columbia Records anuncia este miércoles el lanzamiento de 'Rock or Bust,' el nuevo y esperado álbum de AC/DC, que saldrá a la venta el 2 de diciembre de este año 2014.

'Rock or Bust' contiene 11 nuevas canciones y es el primer álbum de estudio de la banda en seis años, desde el 'Black Ice' de 2008.

Este nuevo trabajo fue grabado en la primavera de 2014 en el Warehouse Studio en Vancouver, y ha sido producido una vez más por Brendan O'Brien y mezclado por Mike Fraser.

El 27 de septiembre, Turner Sports dará a conocer a los fans de la banda un adelanto del nuevo single 'Play Ball' como parte de la campaña de la fase final de la Major League de Baseball. El contenido se emitirá a lo largo de varias semanas en TBS, el canal que cubrirá en exclusiva la postemporada de la Liga Americana.

'Rock or Bust' es el primer álbum de AC/DC en los 41 años de historia de la banda en el que no participa uno de sus miembros fundadores, Malcolm Young. A principios de este año, AC/DC publicó un comunicado en el que explicaba que debido a una enfermedad, Malcolm se tomaría un descanso.

Ahora se confirma que Malcolm no podrá volver a tocar con la banda. A pesar de ello,AC/DC saldrá de gira para presentar 'Rock or Bust' en 2015 con Stevie Young, sobrino de los miembros fundadores Angus y Malcolm Young, como guitarra rítmica.

lunes, 21 de julio de 2014