#Musica: febrero 2014

jueves, 27 de febrero de 2014

Para el fin, en casa...

Sade, Bring Me Home: Live 2011

miércoles, 26 de febrero de 2014

Anuncian Temporada de Ópera para Niños del Lunario

Arpegio Producciones y el Lunario del Auditorio Nacional estrenan Così fan tutte de W.A. Mozart, con Irasema Terrazas y Dante Alcalá.

El recinto ubicado en Paseo de la Reforma celebra su décimo aniversario también con Madama Butterfly, de Puccini con marionetas japonesas y cantantes de ópera en vivo.

Por quinto año consecutivo Arpegio Producciones, compañía pionera en la realización de espectáculos de ópera dirigidos al público infantil, realiza la Temporada de Ópera para Niños del Lunario del Auditorio Nacional.

En esta ocasión se incluye el estreno de Così fan tutte de W.A. Mozart, yMadama Butterfly de Giacomo Puccini.

Con un libreto de Lorenzo Da Ponte y música de W.A. Mozart, Così fan tutte (Ellas son así) se trata de una ópera del siglo XVIII, que se puede situar en cualquier época, y cuya historia aborda la graciosa intriga de la que son víctimas dos novios por parte de Don Alfonso, quien los pone a prueba al decirles que sus respectivas novias podrían ser infieles.

Es una historia entretenida que hace referencia a la igualdad de género entre hombres y mujeres, en la que se crea el caos, se confunde y se enreda en un absurdo humorístico, hasta que se reestablece el orden.

La adaptación se realizó cuidando todos los detalles, de tal forma, que niños y adultos atestigüen un espectáculo con elementos de alta calidad como el lenguaje visual, vocal, actoral y las escenografías virtuales narrativas.

El elenco dirigido escénicamente por Jaime Matarredona y con el acompañamiento musical de Isaac Saúl, está integrado por cantantes profesionales de gran trayectoria encabezados por la soprano Irasema Terrazas (Despina) y el tenor Dante Alcalá (Ferrando); participan también las sopranos Denise de Ramery y Lydia Rendón quienes interpretan a las hermanas Fioridigli y Dorabela y los barítonos Amed Liévanos (Don Alfonso) y Mariano Fernández (Guglielmo).

En el marco de la celebración de los 10 años del Lunario se reestrena el espectáculo Madama Butterfly para niños, representación con la que dio inicio la Temporada de Ópera para Niños hace cinco años.

Madama Butterfly es un espectáculo en el que se adapta la obra de Puccini para marionetas japonesas y cantantes, con elementos del teatro Bunraku japonés llamado también Ningyô-Jôruri (Ningyô es muñeco o títere con figura humana y Jôruri es un tipo de recitación o narración con música). La belleza de esta forma teatral reside en la expresividad que los manejadores le dan a las marionetas.

Cio-Cio-San (M. Butterfly) es una geisha de 15 años que se casa con el teniente de la marina estadounidense Benjamin Franklin Pinkerton por un arreglo del comerciante Goro. Pinkerton regresa a su país y Butterfly lo espera durante tres años mientras cría al hijo de ambos en compañía de Suzuki, su ayudante. Goro y el embajador Sharpless saben que Pinkerton no regresará e intentan convencer a Butterfly que se case con el príncipe Yamadori, cosa que no acepta.

Cuando Pinkerton regresa a Japón llega acompañado por Kate, su nueva esposa, con la intención de adoptar al hijo de Butterfly y convertirlo en ciudadano norteamericano. Ella decide no vivir despojada de su hijo y sin el amor de Pinkerton.

Esta propuesta no sólo invoca a la imaginación y a la inteligencia de los niños, sino que aborda valores que son significativos en esta época como la solidaridad, la humildad, el honor y el amor.

En esta puesta en escena se cuenta con la participación de la soprano Sandra Maliká (CioCio San), el tenor Felipe Martínez Silva (Pinkerton), Rosa Muñoz, integrante del Ópera Estudio de Bellas Artes (Suzuki), Gustavo Umegido (Goro), Norberto Martínez (Sharpless) y en el papel del Príncipe Yamadori debuta Noam, el más joven cantante de ópera, quien participó en un reallity musical. La dirección escénica está a cargo de Luis Santillán.

Madama Butterfly se presentará los domingos 2 y 9 de marzo, y Così fan tutte, los domingos 23 y 30 de marzo, ambas a las 13:00 horas, en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma No. 50, en Chapultepec.

Los boletos están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y en el sistema Ticketmaster. Se cuenta con mesas numeradas y servicio de valet parking.

Fuente

http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=32466#.Uw62Z_l5PEc

Lo más destacado del jazz europeo se presentará en el Cenart

El Festival Eurojazz 2014 se realizará del 1 al 30 de marzo con exponentes de diversos países

La versión 17 del Festival Eurojazz 2014 arrancará el próximo 1 de marzo en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) con la participación de 11 exponentes del género provenientes de España, Alemania, Austria, Irlanda, República Checa, Países Bajos, Polonia, Francia, Bélgica y México.

El director general del Cenart, Álvaro Rodríguez Tirado, comentó que este año se espera rebasar los 100 mil espectadores, lo cual calificó de “la joya de la corona de los encuentros que alberga el Centro Nacional de las Artes”.

En conferencia de prensa realizada hoy en la sede de la Delegación de la Unión Europea en México, el funcionario consideró que el festival se ha consolidado con el apoyo y colaboración de las embajadas de la Unión Europea.

Además por primera ocasión, el Eurojazz incluirá una actividad académica que consiste en una clase magistral impartida por el trío alemán Das Kapital este 28 de febrero a las 17 horas en el Aula Magna, del Cenart.

La agrupación, que se caracteriza por su propuesta musical altamente emocional y subversiva, será la encargada de iniciar las presentaciones el sábado 1 de marzo a las 17 horas.

Stephan Vavrik, jefe adjunto de la Delegación de la Unión Europea, destacó que es un gusto presentar el Eurojazz que ya es toda una tradición al cumplir 17 años de realizarse ininterrumpidamente.

“De todas las actividades culturales que tenemos en la Unión Europea con los colegas de las embajadas, el más grande festival y con más tradición es el Eurojazz”.

El programa continuará el domingo 2 con la presencia del trío Interzone, que desde Austria ofrecerá su amalgama de be-bop y funk; el segundo fin de semana tocará el turno a la cantante de Países Bajos Irene Hartkamp y sus influencias de jazz y soul; el sábado 8 la agrupación Bester Quartet, con música regional de su natal Polonia combinada con sonidos clásicos; al día siguiente, Proyecto Translocal, resultado de la colaboración entre el trío alemán Fossile 3 y la agrupación mexicana Fas Trío.

Uno de los mejores pianistas de la escena actual, el francés Laurent de Wilde, se presentará el domingo 16 de marzo.

El viernes 21 de marzo, el grupo checo Lesní zver participará por segunda ocasión en el festival con su mezcla de psicodelia y un-jazz, mientras que Louise Phelan Jazz Quintet, de Irlanda hará lo propio el sábado 22.

Para el domingo 23 se contará con la participación de Marcelino Galán, destacado guitarrista español de jazz, conocido por su simplicidad en la música.

El 29 de marzo estará en el escenario el joven pianista Igor Gehenot, de Bélgica, y la clausura el domingo 30 estará a cargo de la agrupación sueca Kabbles Bank, con raíces musicales en el rockabilly, el pop y el synth.

En 2013, el Eurojazz reunió en 10 presentaciones a casi 100 mil espectadores que disfrutaron de propuestas de fusión del viejo continente como afro beat, funk y bossa nova, entre otros. El festival nació en 1998, cuando la Delegación de la Unión Europea en México, a través de los países participantes, conjuntó esfuerzos con el Cenart para realizar un festival que brindara al público mexicano la oportunidad de escuchar lo más destacado en los circuitos de ese género musical dle viejo continente.

En esta ocasión los sonidos van del avant-garde y avant-jazz hasta el be-bop y el un-jazz con la participación de casi medio centenar de cantantes y músicos del género.

Los conciertos del Eurojazz 2014 se realizarán del 1 al 30 de marzo (excepto el 15 de marzo), los viernes, sábados y domingos a las 17 horas en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco 79, esquina con calzada de Tlalpan. La entrada será libre.

Fuente

http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=32367#.Uw6prvl5PEc

Muere Paco de Lucía

Enmudeció el pellizco genial de la guitarra de Paco de Lucía. El intérprete flamenco ha muerto en México a los 66 años, según confirman fuentes de su entorno y del Ayuntamiento de Algeciras (Cádiz), su ciudad natal y a cuyo perfil portuario estará para siempre asociado su inimitable sonido con las seis cuerdas. De Lucía se encontraba jugando con sus nietos en una playa en Tulum, donde poseía una casa, cuando se ha sentido súbitamente indispuesto, según un amigo íntimo del músico, Victoriano Mera.

El artista ha muerto de camino al hospital. Las primeras conjeturas apuntan a que el guitarrista, galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes en 2004, guía del arte jondo por nuevos e inexplorados caminos al frente de su sexteto de trazas jazzísticas y eternamente recordado por su asociación en el olimpo del flamenco con Camarón durante los 60 y 70, ha fallecido a causa de un infarto.

El músico vivía desde hace años en Palma de Mallorca, tras su paso por lugares como la Península del Yucatán o Toledo, donde se dejaba ver (poco), con una mezcla irresistible de bonhomía y reclusión. En los últimos tiempos fijó su residencia en Cuba. Los que lo trataron en Mallorca lo recuerdan con una cierta alergia hacia la guitarra, que dejó de tocar durante un tiempo, con ganas de compartir ratos con gentes sencillas, alejado de los cenáculos artísticos e intelectuales y dedicado a sus dos hijos de corta edad.

Era la forma en la que Francisco Sánchez Gómez, tal era su nombre real, huía de su propia leyenda. Un mito que también obtuvo sus recompensas comerciales; en 1973, su celebérrima rumba Entre dos aguas lo aupó a lo más alto de las listas de éxitos con la conjura propia de las casualidades. La composición fue la última en entrar en el repertorio de aquel disco que acabaría invadiendo centenares de miles de hogares aquellos años en los que España se sacudía el polvo negro de la dictadura.

Ya solo su asociación con Camarón de la Isla, la entente de dos amigos de infancia curtidos en los tablaos que en aquellos setenta andaba dando sus últimas bocanadas, le habría servido para ingresar en las enciclopedias de la música popular. Pero habría mucho más. Sus primeros escarceos con el jazz, por los que fue acusado de bastardización del arte jondo, datan de finales de la década anterior, cuando colaboró, aunque sin figurar, en los discos de jazz flamenco del saxofonista navarro Pedro Iturralde. A mediados de los 70, fue dando forma a una banda irrepetible, nutrida del talento de sus hermanos, Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras, y los jóvenes Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, con el que se introdujo el cajón peruano en la ecuación flamenca. La cristalización de la leyenda de aquella banda única se dio a principios de los 80, con los discos Solo quiero caminar(1981) y Live... One summer night (1984).

De los ochenta data también su asociación con dos titanes de la improvisación a las seis cuerdas: Al di Meola y John McLaughlin. Juntos giraron por todo el mundo asombrando a auditorios de todas las clases y tamaños con su contagioso virtuosismo.

Además de cruzar flamenco con jazz, De Lucía hizo lo propio con elblues, la música hindú, la salsa, la bossa nova o la música árabe. También contribuyó a difuminar las frontera entre la música culta y la popular con históricos registros en el Teatro Real.

Doctor honoris causa por la Universidad de Cádiz y el Berklee College of Music, el jurado de los Premios Príncipe de Asturias le reconoció su "honradez interpretativa" y su capacidad de trascender "fronteras y estilos" que le convirtieron en "un músico de dimensión universal". "Todo cuanto puede expresarse con las seis cuerdas de la guitarra está en sus manos", destacó el fallo.

El Ayuntamiento de Algeciras, que ha decretado tres días de luto oficial, está haciendo las gestiones, en contacto con la familia, para facilitar la posible repatriación del cadáver.

Publicado en El País

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/26/actualidad/1393402092_307878.html