viernes, 27 de junio de 2014

Los Rolling Stones tocaron en el Santiago Bernabeu en Madrid


Puede que la actual gira europea de The Rolling Stones no sea más larga (14 ciudades) porque las compañías aseguradoras no han querido jugársela más de la cuenta, pero lo cierto es que Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts han dado este miércoles en Madrid una lección de longevidad y diríase que inmortalidad ante 54.000 personas en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid.

Y es que entre los cuatro stones titulares (sin contar músicos de apoyo, coristas y demás) suman 280 años, pequeño dato sin importancia que no les impide dirigir ceremonias masivas que van más allá de lo musical para convertirse en eventos sociales imprescindibles. Como cualquier concierto de estadio, pero más. Posiblemente el Circo Máximo (no por casualidad actuaron en tan mitológico lugar el pasado domingo en Roma). Y con las entradas más caras que un bolsillo puede soportar, eso también.

Porque no son pocos los músicos que siguen en la brecha en plena senectud, pero ningún otro lo hace a este nivel de exigencia, con un espectáculo tan grandilocuente y una expectación similar. Como en su debut en España el 11 de junio de 1976 en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona, pero exactamente 38 años y 14 días después. Los datos cantan y diríase que sale rentable vender tu alma al diablo a cambio de las mieles de la despreocupada vida eterna.


Con ese sentimiento en el ambiente, arranca el espectáculo (este es el término apropiado) a las 21:50 horas. Se apagan las luces y ahí se hace carne y lentejuelas Mick Jagger, vedette inagotable y ultrafondista inalcanzable, capaz de enfundarse en ropajes de colores chillones en absoluto recomendables para un bisabuelo de 70 años. Su carisma se lleva todas las miradas y él, que lo sabe, parece reírse de los que ya en los ochenta exigían la retirada de una banda demasiado vieja para el rock n' roll. Qué sabrán ellos.

Suenan 'Jumpin Jack Flash', 'You Got Me Rocking', 'It's Only Rock 'n' Roll', 'Tumbling Dice', 'Honky Tonk Women', 'Angie' y 'Like a Rolling Stone', que ha sido la canción popularmente votada por los madrileños en las redes sociales.

La euforia se adueña del Bernabéu como en las mejores veladas de madridismo desmadrado, con familias literalmente enteras entregadas a la causa con varias generaciones unidas en este preciso punto de la continuidad espacio-tiempo. Tal demostración de poder y relevancia no puede resultar baladí.

Y sí, han perdido pericia, fuelle, vigor (Mick no, eso no). Muestran además una presencia escénica más bien frágil, quizás incluso amplificada en las grandes pantallas de detallista definición (¿quién dijo que las estrellas no pueden lucir arrugadas y acartonadas?). Pero por encima de todas esas obviedades inevitables está un repertorio básico para cualquier melómano. No hemos cruzado el ecuador de la velada y ya han sonado varios clásicos por los que un músico cualquiera bien vendería su alma y las de sus descendientes al dichoso belcebú, tan omnipresente para explicar el reinado de Sus Satánicas y Eternas Majestades.

Hay curiosidad por comprobar el estado de forma del siempre excesivo Keith Richards, que cumple a pesar de no pocos despistes, y que tiene su momento de lucimiento personal al ponerse al frente de la banda para cantar 'You got the Silver'. Sin duda está abollado por la vida, pero la guitarra le sigue quedando como a pocos y, además, cuenta con el siempre divertido Ron Wood a su lado (el más joven de todos con 67 años) para compartir la opresiva responsabilidad de ejecutar los riffs de guitarras de los Stones.


Hablando de guitarristas, 'Midnight Rambler' se ha convertido en un momento álgido para los amantes de las cuerdas con la aparición del rasgador Mick Taylor, miembro de los Rolling Stones entre 1969 y 1974 (entre el difunto Brian Jones y el actual Ron Wood), invitado a esta gira por aquello de la celebración y en reconocimiento a sus aportaciones en la etapa más creativa de la banda.

Desde el fondo del escenario, Charlie Watts (el más mayor con 73 años y un cáncer superado) es la locomotora que, como los coches de antes, no tiene fecha de caducidad a pesar de lo que pueda sugerir la canosa y esmirriada fachada, pues los bateristas de jazz no son en absoluto fáciles de doblegar.

El show discurre entre predecible y efectista, es decir, funciona. La banda interpreta otras canciones, provocando euforia, éxtasis y consiguiendo en no pocos momentos el milagro de que el dinosáurico rock de estadio carezca de edad física.

En el tramo final los éxitos se suceden con pasmosa facilidad con un repertorio imbatible, apoyado por un despliegue escénico a la altura de las expectativas, aunque más modesto que en épocas pasadas. Ahí están 'Miss You', 'Gimme Shelter', 'Start Me Up', 'Sympathy for the Devil', 'Brown Sugar', 'You Can't Always Get What You Want' y la apoteósis final con 'Satisfaction', con las guitarras de nuevo de Keith Richards y Ron Wood a un todavía volúmen más absoluto.


Y entonces 52 años de Rolling Stones se resumen en 2 horas y 15 minutos. Y entonces 52 años de canciones, de peleas, de excesos, de vicios, de vueltas al mundo, de leyendas, de escándalos y de (claro) música encuentran su colofón en unos fuegos artificiales que alumbran el cielo negro de la noche madrileña con una inevitable pregunta entre la satisfecha concurrencia. ¿Habrá sido realmente la última?

Porque el día que los Stones decidan apagar los amplificadores y precintar la caja registradora, el rock quedará tocado de muerte. Por eso resulta reconfortante comprobar cómo una pandilla de abuelos (con el bisabuelo Mick al frente) es todavía capaz de patear traseros con desafiante insolencia y generoso derroche energético. Y ahora, ya en serio, ¿habrá sido realmente la última?

Eric Clapton piensa retirarse

(EUROPA PRESS) - Eric Clapton está pensando en dejar los escenarios porque cree que salir de gira es "insoportable", según ha manifestado durante una entrevista concedida a la revista británica 'Uncut'.

Clapton, quien cumplirá 70 años en marzo de 2015, ha manifestado además que los "achaques" que padece podrían obligarle a dejar de tocar la guitarra por completo. Su intención es concentrarse en el trabajo de estudio, una actividad que podría afectar a sus actuaciones en directo, según indica.

"Hay cientos de cosas que me gustaría hacer, pero también estoy pensando en retirarme. Lo que sí me permitiré hacer es continuar grabando en el estudio. No quiero desaparecer hasta el punto de avergonzarme a mí mismo", ha señalado.

En cuanto a las giras, Eric Clapton ha señalado que "la carretera se ha convertido en algo insoportable". "Es inasequible, porque lleva mucho tiempo llegar a cualquier sitio, es hostil: llegar y salir de los aeropuertos, viajar en aviones y coches", indica.

Clapton (Ripley, Reino Unido, 1945) es uno de los músicos británicos más importantes del rock europeo, cuya contribución a la música destaca especialmente por sus composiciones de blues, así como por haber formado parte de grupos esenciales en la historia de la música como Cream o The Yardbirds, o por sus más de 20 trabajos en solitario. Entre sus canciones, destacan temas como 'Tears in heaven', 'Layla', 'My Father's Eyes' o 'Wonderful Tonight'.

Nota Relacionada: 

Sonidos del Día: Eric Clapton - MTV Unplugged FULL concert - HQ



jueves, 26 de junio de 2014

Sonidos del Día: Caetano Veloso: "Abraçaço - Multishow Ao Vivo", 2014




Para celebrar el Mundial de Futbol que se realiza en Brasil, estaremos compartiendo sonidos, imágenes y textos que representan lo mejor de la cultura brasileña. Caetano Veloso, otro clásico de la música brasilena y su concierto "Abraçaço - Multishow Ao Vivo", presentado este año.

01 - A bossa nova é foda (Caetano Veloso) 0:35
02 - Lindeza (Caetano Veloso) 4:40
03 - Quando o galo cantou (Caetano Veloso) 6:40
04 - Um Abraçaço (Caetano Veloso) 10:42
05 - Parabéns (Caetano Veloso/Mauro Lima) 15:49
06 - Homem (Caetano Veloso) 19:16
07 - Um comunista (Caetano Veloso) 23:37
08 - Triste Bahia (poema de Mattos/Caetano Veloso) 31:30
09 - Estou triste (poema de Mattos/Caetano Veloso) 37:25
10 - Odeio (Caetano Veloso) 41:29
11 - Escapulário (poema de Andrade/Caetano Veloso) 47:35
12 - Funk Melódico (Caetano Veloso)
13 - Alguém Cantando (Caetano Veloso) 54:04
14 - Quero ser justo (Caetano Veloso) 
15 - Eclipse oculto (Caetano Veloso) 
16 - Mãe (Caetano Veloso)
17 - De noite na cama (Caetano Veloso) 
18 - O império da lei (Caetano Veloso) 
19 - Reconvexo (Caetano Veloso) 
20 - Você não entende nada (Caetano Veloso)
21 - Gayana (Rogério Duarte)
22 - Vinco (Caetano Veloso) 
23 - A luz de Tieta (Caetano Veloso) 
24 - Outro (Caetano Veloso)
25 - Um índio (Caetano Veloso)

martes, 24 de junio de 2014

Robert Plant 'Rainbow' | Official Track


Después de haber rechazado públicamente resucitar a su antigua banda Led Zeppelin, el vocalista Robert Plant publicará el próximo 9 de septiembre su nuevo disco de estudio en solitario, titulado 'Lullaby... And The Ceaseless Roar'.


Este álbum estará integrado por 11 nuevas canciones, de las cuales nueve están compuestas por Plant y su banda actual, The Sensational Space Shifters. Además, el cantante ha mostrado ya un primer anticipo titulado 'Rainbow'.

"Es un disco muy crujiente y arenoso, muy de África occidental y muy Massive Attack.Tiene mucho fondo, por lo que incluso podría sonar bien en una fiesta jamaicana", ha declarado a Rolling Stone.

En un comunicado, Plant ha añadido que se siente muy afortunado de trabajar con The Sensational Space Shifters. "Proceden de áreas excitantes de la música contemporánea.Así que puedo expresar mis sentimientos a través de poderosas melodías y un sonido caleidoscópico".


domingo, 22 de junio de 2014

Las bodas de Fígaro, versión juguetona que invita a los niños al mundo de la ópera.

- Presentarán cuatro funciones en el Centro Cultural Helénico del Conaculta: sábados 21 y 28 de junio, y 5 y 12 de julio a las 13:00 horas.

- Jaime Matarredona da versión corta de este clásico con música de Mozart y aderezada con escenografía multimedia.

Una comedia de enredos que hará reír a chicos y grandes es la puesta en escena Las bodas de Fígaro, una ópera clásica con música de Wolfgang Amadeus Mozart que se presentará en el Centro Cultural Helénico en el Ciclo de Verano Ópera para Niños.

Aunque se trata de una historia complicada, ya que cuenta los atropellados preparativos que deben superar Susana y Fígaro para casarse, ante el derecho de pernada que como señor feudal quiere ejercer el conde de Almaviva, la compañía Arpegio Producciones creó una versión juguetona para el público infantil.

El director de esta puesta en escena, Jaime Matarredona, comentó que como se trata de una comedia de enredos “le quitamos la parte picarona, porque se trata de que el señor feudal tenía normalmente el derecho de pernada sobre los sirvientes, por eso se quiere aprovechar de Susanita que está muy guapa. Lo que hicimos, de manera muy light, es jugar como que al conde le gusta Susanita”.

Además, señaló en entrevista con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la obra se adaptó para que los actores “en vez de que canten todo el tiempo, sea como una comedia musical, cantan un poco y hacemos una escena, luego cantan otro tanto y hacemos otra escena, eso lo hace muy dinámico, está hecha de una manera no estática como la ópera, sino más bien como comedia musical, muy cotorro”.

Esta versión de Las bodas de Fígaro, que ya se ha presentado con éxito en otros recintos, como el Lunario del Auditorio Nacional y el Teatro Zentrika de Santa Fe, de acuerdo con su director, es “un acercamiento muy bueno a la ópera, porque no te chutas la ópera entera, hacemos como un resumen y eso le da una dinámica muy padre para quienes están iniciándose en este mundo, ya sea niños o adultos”.

Y es que justamente, dijo, “estamos tratando de acercar al público infantil y generar nuevo público de ópera, también un poco de romper esta imagen tan ortodoxa que existe de la ópera”.

La soprano Sandra Maliká, integrante del Coro de la Ópera de Bellas Artes, quien interpreta a la condesa de Almaviva, aseguró que se trata de una obra divertidísima y ágil, se va como agua, a pesar de que no tiene intermedio.

“La puesta en escena es muy dinámica, es una adaptación hecha para niños, pues la ópera completa dura cuatro horas y nuestro montaje sólo una hora 20 minutos, porque lo cual la gran opera Las bodas de Fígaro la hacemos en versión chiquita, reducida en tiempos, incluso en personajes, pero no por ello es menos atractiva; por el contrario (…) el resultado es que el público se ríe todo el tiempo, de hecho esta ópera en sus orígenes es cómica y nosotros sacamos lo más importante de la historia y lo hacemos en una versión chiquita”.

La también soprano Denise de Ramery, quien lleva más de siete años en Arpegio Producciones, señaló que como es una compañía de ópera independiente para niños, presentan montajes aptos para el público infantil, con una duración máxima de una hora 20 minutos de espectáculo.

En este caso, agregó, “todos los diálogos son hablados en español, hay una interacción entre cantantes, que es muy actoral, para acercar al público a la trama, se cantan algunas partes en el idioma en que fueron escritas, aparte hay subtítulos para que la gente entienda lo que se dice en escena; la escenografía es hecha con multimedia, eso hace que las cosas estén más cercanas a un público actual”.

La conjunción de todos estos elementos, dijo la soprano, permite que “los chavos salgan súper divertidos, los papás agradecidos de que estemos ofreciendo una propuesta que sea dinámica, atractiva y alternativa, porque también hay otras opciones que pueden apelar a un buen criterio por parte de los niños. Los niños no son tontos y pueden apreciar música y cosas clásicas de primer nivel, sin ningún problema”.

Aunque se trata de una versión para niños, Sylvia Rittner, directora artística de Las bodas de Fígaro, advirtió: “Lo que estamos haciendo es ópera, no es teatro para niños o espectáculos para niños”, por lo que inclusive Arpegio Producciones tiene a los mejores cantantes mexicanos, “al equipo pesado de la ópera infantil de México”.

La también productora ejecutiva del montaje destacó que para lograr un mayor atractivo la compañía utiliza escenografías virtuales narrativas, es decir, en vez de cicloramas y pantallas aparecen ideas y objetos que van más allá de la mera escenografía, ya que en este caso la virtualidad también es narrativa: “pasan cosas y hacemos escenarios como de caricatura, todo esto se tiene que adecuar a las necesidades de la escena”.

Y es que, dijo, “trabajamos con un público que no es el de la ópera, un público para el cual no se escriben las óperas ni los libretos, en este caso Las bodas de Fígaro es un tema delicado, es un tema de adultos, es el derecho de pernada que tenían los señores feudales, entonces cómo hacemos para que los niños puedan disfrutar de la música de Mozart, que es maravillosa, y puedan sin tocar el tema de manera abrupta comprender de qué se trata esto”.

Por ello esta puesta se mantiene como una comedia de enredos, donde “los niños se ríen, se divierten y salen también con las orejas llenas de una música increíble, con cantantes de primerísima”.

Sylvia Rittner indicó que los escenarios virtuales también les sirven para manifestar ciertas cosas y los niños comprendan sin tener que leer los subtítulos, ya que “no traducimos las arias, los duetos, no las hacemos en español, se cantan en idioma original, es nuestro interés que presencien auditivamente, que tengan el contacto con la ópera como es (…) no queremos variar ni el contenido ni la musicalidad, nada; no tenemos que inventar cosas, la ópera ya es un arte muy completo”.

Precisamente el director musical, Miguel Hernández Bautista, destacó que la adaptación respetó la idea original del compositor austriaco, “siempre es la música de Mozart, sería un pecado tocarla” y más bien, sólo se acortó para que durara el tiempo para que los niños no se aburran y sea comprensible para todo el mundo.

Aseguró que Wolfgang Amadeus es alguien que no tiene tiempo y Las bodas de Fígaro es una comedia maravillosa, “siempre con el encanto de la música de Mozart, que es tan fina, tan inteligente” y esta puesta en escena de Jaime Matarredona “tiene a los niños todo el tiempo con ¿qué va a pasar ahora? y los enredos que se van desarrollando; todo mundo está ‘¿qué sigue, qué sigue?, no lo hagas, no abras la puerta’”.

Acústicamente, agregó el también director general del CentrÓpera Enrique Jaso, Las bodas de Fígaro es una ópera muy bonita y “los niños responden de una manera tan impresionante cuando la música es bonita, nos pasa sobre todo con Mozart, les crea una sensación de confort y tratamos de escoger los números más aptos para el desarrollo de la obra y que acústicamente fueran bonitos”.

Señaló que fomentar el acercamiento de los pequeños a la ópera es una de las grandes oportunidades para que haya una generación cada vez mejor de mexicanos, ya que “la ópera conjunta el teatro, el ballet, la música, la actuación; entonces, eso le va a dar una serie de elementos al niño que cuando va creciendo tiene una mayor amplitud en cuanto a rangos de opciones para su desarrollo”.

Aunque este montaje está pensado para los pequeños, el director musical advirtió que “hemos mezclado un poco para que la lectura sea fácil para los niños y haya algo más subliminal, para que los padres entiendan otras cosas” y los grandes también se diviertan.

Justamente la soprano Denise de Ramery, quien da vida a Cherubino, “un chavito que anda detrás de todas las mujeres que se pueda uno imaginar”, ya que en la época de Mozart había papeles masculinos interpretados por mujeres, comentó que Las bodas de Fígaro es una de las puestas en escena más divertidas y dinámicas de Arpegio Producciones, pues se buscaron los mayores tintes cómicos del libreto original.

Por ello, aseguró que “los adultos se van a divertir, es para todo el público, tenemos también puntadas y cosas que les van a dar mucha risa a los papás, el pretexto es llevar a los niños, pero los papás también aprenden, conocen, se divierten y sea quienes nunca en su vida han ido a la ópera o quienes ya conocen y les gusta el género, es muy accesible para todos y se divierten mucho, dura muy poco, una hora 20 minutos; es para pasar el fin de semana bonito con la familia y hacer una actividad diferente”.

La invitación, señaló Sandra Maliká, es para quienes quieran divertirse con esta ópera que se presenta durante una corta temporada en el Teatro Helénico, lo cual, dijo, hace feliz a todo el equipo de Arpegio, por la oportunidad de estar en un foro de tanto prestigio en la Ciudad de México, al cual incluso calificó como un “teatro mágico”.

También Sylvia Rittner celebró la presentación en el Helénico, ya que se trata de una experiencia extraordinaria, pues es un lugar de gran tradición para las artes escénicas. “No es un teatro antiguo del siglo XIX, es un teatro del siglo XX, pero te deja esa sensación que nos ha dejado estar en el Teatro Juárez de Guanajuato, estos lugares emblemáticos, es un sitio emblemático del sur de la ciudad, por todo lo que ocurre ahí, en ese escenario”.

Además, dijo, contribuye al proyecto de la compañía de construir público para la ópera, que será quien en un futuro asistirá a las grandes salas de conciertos. “El Helénico da la oportunidad para que no estemos en espacios donde está muy caro el boleto o esté muy lejos”.

Será una corta temporada de cuatro funciones: los sábados 21 y 28 de junio y 5 y 12 de julio, en punto de las 13:00 horas, ya que “lo que queremos es que después llamen a gritos a la ópera para niños” en ese tipo de recintos, bromeó Sylvia Rittner.

Lo más importante, agregó, es que “el público vea que respetamos a los niños, que cada vez tenemos mejores propuestas en términos de cantantes que tienen todo el nivel, que estamos comprometidos con nuestro trabajo, que lo hacemos con seriedad, no estamos jugando a hacer ópera, estamos haciendo ópera en reducciones, con propuestas escénicas originales, tratando de mantener el lenguaje operístico con mucha calidad, hasta en los hilos del vestuario”.

Finalmente, Denise de Ramery aseguró que la ópera y estas expresiones artísticas “por supuesto que impactan la mente del niño, la emoción, y están ahí, siembran pequeñas semillitas como para seguir explorando ese repertorio, seguirlo escuchando, en algunos casos habrá chavitos que les interese empezar a estudiar y a explorar la música”.

El montaje de la ópera Las bodas de Fígaro en versión infantil se presentará dentro del Ciclo de Verano Ópera para Niños en el Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn; el boleto tiene un costo de 150 pesos.

viernes, 20 de junio de 2014

Sonidos del Día: Maria Rita, Samba Meu + Águas De Março



Para celebrar el Mundial de Futbol que se realiza en Brasil, estaremos compartiendo sonidos, imágenes y textos que representan lo mejor de la cultura brasileña. María Rita hija de Elis Regina y del compositor César Camargo Mariano ha hecho una carrera desde el año 2001 y es actualmente la mejor voz femenina de Brasil.


miércoles, 18 de junio de 2014

Sonidos del Día: Tania Maria, concierto Francia 2000



Para celebrar el Mundial de Futbol que se realiza en Brasil, estaremos compartiendo sonidos, imágenes y textos que representan lo mejor de la cultura brasileña. Tania María, pianista, compositora, jazzista brasileña, en su concierto en Francia el año 2000.


lunes, 16 de junio de 2014

App de Bjork es ingresada al MOMA

Hemos visto como las aplicaciones para dispositivos móviles han mejorado tanto en su diseño que algunas son verdaderas obras de arte. Precisamente para dejar un precedente en el desarrollo de aplicaciones móviles, la aplicación desarrollada para el álbum Biophilia de Bjork, ha sido aceptada en el Museo de Arte Moderno (MoMA por sus siglas en inglés) como parte de la colección permanente del museo.

Biophilia fue lanzada en el 2011, y se trata de un proyecto de arte/álbum que fue salió tanto en CD, como en aplicación. Cada canción del disco fue grabada para iPad, de modo que además de poder ser reproducida, podía ser jugada como un juego.

A decir del MoMA “la aplicación refleja el interés del artista en un proceso colaborativo que incluye no sólo a otros artistas, ingenieros y músicos, si no también a amateurs espléndidos -las personas que descargan y reproducen la app/álbum)”. El museo anteriormente ha adquirido artefactos digitales como videojuegos, videos, fuentes e incluso código, pero el trabajo de Bjork en la aplicación es el primero en su clase.



Además de la aplicación de Bjork, hay otras aplicaciones que se han integrado al acervo de los museos como los videojuegos Flower y Halo 2600 en el Smithsonian American Art Museum y la app Planetary que fue incorporada junto con su código fuente a la colección del Cooper-Hewitt, National Design Museum.

Publicado Cuando las apps se vuelven arte: Aplicación de Bjork es aceptada en la colección del MoMA

viernes, 13 de junio de 2014

Sonidos del Día: Tom Jobim Live Concert 1986, Festival Intl De Jazz, Montreal, Canada


El más grande representante de la música contemporanea brasileña, Antonio Carlos Jobim; en concierto durante el Festival de Jazz de Montreal.


jueves, 12 de junio de 2014

Sonidos del Día, Brasil 2014: Elis Regina - Completo Programa Ensaio TV Cultura 1973 (Video)


Para celebrar el Mundial de Futbol que se realiza en Brasil, estaremos compartiendo sonidos, imágenes y textos que representan lo mejor de la cultura brasileña. Para empezar, La talentosa Elis Regina en una grabación de 1973 cantando en vivo.


domingo, 8 de junio de 2014

'Born in the USA' de Bruce Springsteen cumple 30 años

El 4 de junio de 1984 la vida de Bruce Springsteen cambió para siempre con la edición de 'Born in the USA', el disco que le convertiría en el rey de los estadios y el ídolo del rock que conocemos hoy en día.

Era el séptimo trabajo de una trayectoria que contaba ya con joyas como 'Born to Run' (1975), 'Darkness on the Edge of Town' (1978), 'The River' (1980) y 'Nebraska' (1982). Pero el salto cuantitativo estaba por llegar.

Tanto cambió la vida de Springsteen que desde mitad de los ochenta nunca volvió a ofrecer un disco tan incontestable como los mencionados, al tiempo que sus conciertos se convertían en ceremonias inapelables para festejar la veracidad del rock.

Aunque en realidad el grueso de 'Born in the USA' eran piezas acústicas inicialmente destinadas al 'Nebraska' de 1982, Springsteen las remozó junto a The E Street Band paraconvertirlas en piezas fundamentales del rock de los ochenta, plagadas de sintetizadores típicos de la época.

La jugada le salió perfecta a un Springsteen que venía de un disco acústico y terminó colocando a 'Born in the USA' como el disco más vendido de 1985, y que actualmente ya ha superado los 30 millones de copias despachadas en todo el mundo.

Y eso a pesar de no ser el disco favorito de sus fanáticos. A pesar de este 'pequeño' detalle, muchas de sus canciones son fijas en los conciertos de Bruce Springsteen, quien incluso en su última gira ha tocado este álbum en su totalidad de principio a fin.

La cuestión es que a pesar del paso del tiempo, 'Born in the USA', 'Cover Me', 'Darlington County', 'Working on the highway', 'Downdound train', 'I'm on fire', 'No surrender', 'Bobby Jean', 'I'm going down', 'Glory days', 'Dancing in the dark' y 'My hometown'siguen entre nosotros y bien merecen un homenaje.

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Todos los álbumes japoneses de los Beatles en una caja

Los cinco álbumes japoneses de los Beatles: Meet the Beatles!, The Beatles. Second Album (Beatles NO. 2), A Hard Day's Night, Beatles No. 5 yHelp!, recopilados en una caja que saldrá a la venta el próximo 15 de julio.

Para las grabaciones que se introducirán en The Beatles Japan Box se ha recurrido a las remasterizaciones de 2009. La caja también incluye un libro de 100 páginas y las portadas de los álbumes tratan de reproducir el diseño de la portada de los LPs originales.

Cabe destacar que para Meet the Beatles! y The Beatles. Second Album (Beatles NO. 2), se han añadido las versiones monofónicas. Por otro lado, A Hard Day's Night y Help! tendrán el mismo tracklist de las ediciones inglesas, pero con una cubierta diferente.

También será diferente la portada de Beatles No. 5, para la que se ha utilizado la carátula inglesa de Beatles.

CONTENIDO DE THE BEATLES JAPAN BOX:

Meet the Beatles!
'I Want to Hold Your Hand'
'She Loves You'
'From Me to You'
'Twist and Shout'
'Love Me Do'
'Baby, It's You'
'Don't Bother Me'
'Please Please Me'
'I Saw Her Standing There'
'P.S. I Love You'
'Little Child'
'All My Loving'
'Hold Me Tight'
'Please Mr. Postman'

The Beatles. Second Album (Beatles No. 2)
'Can't Buy Me Love'
'Do You Want to Know a Secret'
'Thank You Girl'
'A Taste of Honey'
'It Won't Be Long'
'I Wanna Be Your Man'
'There's a Place'
'Roll Over Beethoven'
'Misery'
'Boys'
'Devil in Her Heart'
'Not a Second Time'
'Money'
'Till There Was You'
A Hard Day's Night
'A Hard Day's Night'
'I Should Have Known Better'
'If I Fell'
'I'm Happy Just to Dance with You'
'And I Love Her'
'Tell Me Why'
'Can't Buy Me Love'
'Any Time at All'
'I'll Cry Instead'
'Things We Said Today'
'When I Get Home'
'You Can't Do That'
'I'll Be Back'

Beatles No. 5
'Long Tall Sally'
'Sie Liebt Dich'
'Anna (Go to Him)'
'Matchbox'
'You Really Got a Hold on Me'
'She's a Woman'
'Ask Me Why'
'I Feel Fine'
'Komm, Gib Mir Deine Hand'
'Chains'
'Slow Down'
'All I've Got to Do'
'I Call Your Name'
'This Boy'

Help!
'Help!'
'The Night Before'
'You've Got to Hide Your Love Away'
'I Need You'
'Another Girl'
'You're Going to Lose That Girl'
'Ticket to Ride'
'Act Naturally'
'It's Only Love'
'You Like Me Too Much'
'Tell Me What You See'
'I've Just Seen a Face'
'Yesterday'
'Dizzy Miss Lizzy'

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miércoles, 4 de junio de 2014

Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, acompañada por el violinista británico Irvine Arditti, se presentará en el Palacio de Bellas Artes

El programa estará integrado por piezas clásicas del siglo XX que requieren de gran precisión para el solista y los miembros de la orquesta, señaló el director artístico de la agrupación, José Areán

En el marco del 80 Aniversario del Palacio de Bellas Artes, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) no podía faltar, dijo José Areán, director artístico de la agrupación que se presentará el sábado 14 de junio, a las 19:00 horas, en la Sala principal del recinto de mármol, en compañía del violinista británico Irvine Arditti, a quien considera uno de los más grandes exponentes de este instrumento de cuerdas en la música contemporánea.

Será un programa espectacular, dijo Areán, y señaló que estará integrado por piezas clásicas del siglo XX que requieren de gran precisión para el solista y los miembros de la orquesta.

En la primera parte del concierto se interpretará el Concierto para violín de György Ligeti, en el que tiene gran relevancia el violín principal –que ejecutará Arditti–, el segundo violín y la primera viola. “En el caso de los violines, se utilizarán instrumentos especiales, ya que deben estar ‘desafinados’ con ciertas reglas para poder emitir el sonido muy particular de aparente desincronización entre los instrumentos, por lo que existe una gran expectación de lo que pueda suceder en el concierto”, dijo Areán.

“Es una obra que requiere de un oído impresionante para percibir el acorde disonante, cualidad que posee Irvine Arditti. Es impresionante su virtuosismo”, señaló el conductor de la OFCM, quien agregó que Arditti no ha reinventado la técnica del instrumento, “sino que es generador de una nueva técnica.”

La segunda parte del programa estará dedicada a Richard Strauss en el 150 Aniversario de su natalicio, de quien se interpretará Una vida de héroe, obra monumental que habla de la vida misma del autor.

A través de esta obra, Strauss plasmó su búsqueda de la espiritualidad por medio del arte y el artista, ya que anteriormente había declarado que la espiritualidad no se alcanza por la religión.

Esta obra es la descripción de la vida de un artista que se debate filosóficamente ante la vida y termina con su muerte, por lo que se puede pensar que Strauss pensaba que él era ese héroe.

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