"La Traviata" de Sofia Coppola y Valentino irá a Valencia con Plácido Domingo

Valencia, 27 may (EFE).- "La Tratiata", de Verdi, con dirección de escena de Sofia Coppola y vestuario de Valentino se presentará el próximo febrero en el Palau de les Arts de Valencia, con un "reparto estelar", encabezado por Plácido Domingo, y con Marina Rebeka y Arturo Chacón.

Esta es una de las propuestas de la temporada 2016-17 del Palau de les Arts de Valencia, que han presentado hoy el conseller de Educación, Vicent Marzà, y el intendente-director artístico del Palau de Les Arts, Davide Livermore.

La cineasta estadounidense Sofia Coppola, en su primera incursión en el mundo de la ópera, y el diseñador italiano Valentino estrenaron el pasado domingo en Roma, entre una gran expectación y con asistencia de numerosas celebridades, su versión de esta gran obra de Verdi, que en el Palau de Les Arts contará con la dirección musical de Ramón Tébar.

El eje de la temporada 2016-2017 es la apuesta por la "apertura" del palacio de ópera a nuevos públicos, con un total de 220 sesiones (64 artísticas y 164 de carácter didáctico) ofrecidas para captar y diversificar nuevos públicos, así como el estreno de una producción propia, Lucrezia Borgia, de Gaetano Donizetti, con dirección musical de Fabio Biondi y Mariella Devia en el papel protagonista.

En la pretemporada se representarán dos óperas, "L'elisir d'amore", de Donizetti y "El gato montés", de Penella, y conciertos como "Gloria e Imeneo", de Vivaldi, dirigido por Fabio Biondi, "Cantúria cantada", con el Cor de la Generalitat Valenciana, y el concierto lírico "Noves Veus", con fragmentos de ópera interpretados por cantantes del Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo.

La temporada de ópera se abrirá en diciembre con "I vespri siciliani", de Verdi, con dirección escénica del propio Livermore, y proseguirá en enero con "Philemon und Baucis", de Haydn, escrita para marionetas.

Ya en mayo, llegará "Werther", de Massenet, dirigida por Henrik Nánási y coproducida por Les Arts y la Ópera de Monte-Carlo. En junio se estrenará "The turn of the screw", dirigida por Christopher Franklin y, también ese mismo mes, se representarán "Píramo e Tisbe", de Hasse, y "Tancredi", de Rossini, dirigida por Roberto Abbado.

Otra de las actividades será "Mozart Nacht und Tag", con 24 horas dedicadas a la música del compositor austríaco coincidiendo con el aniversario de su nacimiento.

En cuanto a conciertos, destacan "Israel in Egypt", de Händel; "Mural", de Mähler, y "Missa Papae Marcelli", de Palestrina, interpretada por el Cor de la Generalitat. EFE

Se reúnen profesionales de la música en Feria Internacional en Guadalajara

Ciudad de México, 26 de mayo, 2016 (AP). La Feria Internacional de la Música Profesional de Guadalajara celebra su segunda edición para reunir músicos, representantes, promotores, organizadores de festivales, disqueras, periodistas y otros actores del ecosistema musical de Latinoamérica.

"La iniciativa surge a partir de la experiencia que tenemos con la Feria Internacional del Libro y del Festival de Cine de Guadalajara", dijo en entrevista telefónica con The Associated Press, Igor Lozada, secretario de Vinculación y Difusión Cultural de la Universidad de Guadalajara, organizadora de la feria. "Llevamos 30 años ejercitando cómo las artes pueden tener una plataforma que les sirva para poder exponerse de una manera mejor".

La feria se realiza del miércoles al sábado en diversas sedes de Guadalajara como el Auditorio Telmex, el Museo de las Artes, el C3 y la Rambla Cataluña.

El cambio en el modelo de producción y distribución de música, que ocurrió con el paso de los discos a los servicios digitales así como la reconfiguración del mercado para la industria fue una de las inquietudes que llevaron a plantearse una iniciativa como la feria.

La feria busca acercar a actores del ámbito musical a todos sus niveles, "para darle una estructura y un orden a este nuevo ecosistema de la música que se está generando", apuntó Lozada.

Este año sumaron 1,650 profesionales inscritos. Por ahora la feria se celebra de forma bienal pero Lozada no descartó que se pueda convertir en un evento anual. "La gente es la que nos tiene que dar la pauta para saber si se tiene que hacer cada año o cada dos", sostuvo.

Entre los invitados a la presente edición destaca el productor y músico argentino Gustavo Santaolalla; Steve Symons, uno de los programadores del Festival de Glastonbury; representantes de Rock al Parque de Colombia; Alicia Zertuche encargada de programación de SXSW y Seymour Stein de la disquera Sire Records, quien ha impulsado las carreras musicales de artistas como Madonna, Talking Heads y Los Ramones.

"A los músicos es acercarles estas herramientas de conocimiento", señaló Lozada. "También les acortamos el camino a los productores o a los promotores".

En la sección de conciertos se presentarán La Santa Cecilia, Los Espíritus, Mateo Kingman, Telefunka, Na Manga, Rene Mooi, Todd Clouser y la brasileña Tulipa Ruiz, entre otros.

"Estoy yendo con la intención de cambiar inspiraciones, música, de conocer más gente que trabaja con esto", dijo Ruiz, quien presentaría el miércoles canciones de todo su repertorio y también algunas versiones en español.

Ruiz fue ilustradora de libros, diseñadora y periodista antes de adentrarse totalmente en la música. En 2015 ganó el Latin Grammy al mejor álbum pop contemporáneo brasileño por "Dancê" y también estuvo nominada en la categoría de mejor artista nueva.

"Fue importante porque a partir de esta nominación salí de esta categoría que es solamente brasileña, pude estar junto con todos", dijo la intérprete de "Efemera" y "Vivora". "Atravesamos así fronteras", agregó.

Tras su concierto en la feria Ruiz se presentará el 1 de junio en el Festivalatina en el foro Plaza Condesa de la Ciudad de México y aprovechará su viaje para trabajar en los videos de "Dancê".

"Queremos filmar en México, en Guadalajara y Ciudad de México... será grabado en esta gira", dijo la cantante cuyo nombre real es Tulipa, ya que su madre lo eligió por ser admiradora de la película "El tulipán negro" con Alain Delon y Virna Lisi.

Plácido Domingo agota localidades en la Royal Opera House de Londres

Londres, 23 de mayo, 2016 (Notimex). A unas semanas de su regreso a la emblemática Royal Opera House (ROH) de esta ciudad, el tenor y barítono Plácido Domingo agotó todas las entradas para la ópera Nabucco del compositor Giuseppe Verdi.

Tras una ausencia de tres años Domingo vuelve al recinto londinense donde debutó en 1971 como Cavaradossi (Tosca).

Domingo, de 75 años de edad, se presentará en cuatro fechas el 6, 9, 13 y 23 de junio con lleno total.

La oficina de prensa señaló a Notimex que siempre hay algunos asientos que se liberan temprano en la mañana durante cada presentación, pero hasta ahora los tickets están prácticamente agotados.

Durante una entrevista con la ROH la primera vez que el cantante se presentó en la ópera Nabucco en 2013, afirmó sentirse “de nuevo como estudiante”.

“Ahora que estoy intentando estos papeles de barítono, me siento como un estudiante de universidad. Siempre cargo mis partituras bajo el brazo. Es muy emocionante”, señaló Domingo.

La tragedia de Verdi es una ópera basada en el Antiguo Testamento, el exilio de los israelitas y la lucha de poder entre el Rey Nabucco y sus hijas -lo cual refleja el genio de Verdi en la elaboración y evolución de los personajes.

El propio Domingo comentaba que Nabucco parece dos óperas en una sola.

Nabucco “es una persona hasta que es alcanzado por un rayo. Dios los castiga por su arrogancia al decir 'no soy un rey, soy un dios'. En la segunda parte se muestra inseguro. Es muy intenso”, comentaba el cantante.

En esta ocasión, Domingo comparte el papel con el barítono griego Dimitri Platanias, quien se presentará en otras cinco fechas para la misma ópera dirigida por el italiano Daniele Abbado.

Tan solo en la ópera de Covent Garden, el tenor español ha protagonizado 27 papeles distintos en los últimos 45 años: Don José (Carmen), Rodolfo (La Bohéme) Simon Boccanegra y Francesco Foscari (I Due Foscari), entre otros.

"El resplandor" en ópera

6 de mayo, 2016 (AP). Campbell escribió el libreto para la música de Paul Moravec, y su creación tendrá su estreno mundial en la Ópera de Minnesota el sábado por la noche en el Ordway Center for the Performing Arts en St. Paul.

"Quiero que se conmuevan por la historia, quiero que se sientan asustados", dijo Campbell. "Me encantaría que esta fuera la primera ópera en la historia que generara una respuesta entre el público que dijera: ¡Cuidado!, como lo hace una película de terror".

Moravec y Campbell basaron su versión en la novela de Stephen King de 1977, la cual inspiró la película de 1980 del director Stanley Kubrick, protagonizada por Jack Nicholson, y la miniserie de 1997. Ambos mencionaron una cita de King, quien ha criticado abiertamente a la película varias ocasiones, y dijo que era como "un enorme y hermoso Cadillac sin un motor dentro".

"El asunto del que se trata 'El resplandor' y los problemas que Jack Torrance y su familia enfrentan dan pie a las canciones", dijo Moravec. "La historia canta naturalmente".

Moravec ganó el Premio Pulitzer de música en 2004 por una pieza de cámara titulada "Tempest Fantasy". Compuso "The Letter", que debutó en 2009 en la ópera de Santa Fe, y un par de obras en un acto que estrenó cuatro años después en la Ópera de Kentucky, "The King's Man" y "Danse Russe".

Su elenco para "El resplandor" incluye al barítono Brian Mulligan en el papel de Jack y a la soprano Kelly Kaduce como Wendy.

Mulligan comparó a Jack con el personaje principal en "Sweeney Todd" de Stephen Sondheim "porque ambos son muy violentos y tienen problemas mentales serios".

"El aspecto más difícil de equilibrar la parte física con el canto y asegurarnos de que esto no limita el canto", dijo Mulligan. "Ser un lunático rabioso, que corre por el Hotel Overlook, aterrorizando a mi familia, requiere mucha energía. Es un papel muy físico, tomo a mi esposa por la nuca, la estrangulo frente a mí, golpeo a mi hijo, rompo puertas".

Tras estrenar "Las uvas de la ira" de Ricky Ian Gordon y Michael Korie en 2007, la Ópera de Minnesota comenzó una iniciativa de para nuevas obras y estrenó "Silent Night" (2011) y "The Manchurian Candidate" ("El embajador del miedo") (2015) de Kevin Puts y Campbell, así como "Doubt" de Douglas J. Cuomo y John Patrick Shanley (2013). "Dinner at Eight" y William Bolcom y Campbell será estrenada el próximo mes.

Moravec empezó a componer "The Shining" en enero de 2014 y le llevó casi un año completar el libreto inicial.

"Nunca habría adaptado la película", dijo Campbell. "No hay nada operístico en ella. Ningún personaje pasa por una verdadera transición. Ningún personaje es cambiado por las experiencias que pasan en la película. Jack se altera un poco pero básicamente pasa de malo a más malo".

En cuanto a Jack, Campbell lo ve como un hombre que pudo haber evitado la tragedia de no haberse vuelto vigilante del Overlook.

"Habría ido a terapia, se habría metido a un grupo de autoayuda y analizado y revisado todos los problemas en su pasado, y los habría confrontado y habría avanzado", dijo.

De acuerdo con Moravec, el equipo creativo tiene los derechos de King, Warner Bros. y los herederos de Kubrick para que la ópera sea presentada sólo en St. Paul. Su temporada inicial decidirá si habrá más presentaciones.

"Es muy entretenida", dijo Moravec. "Esperamos que sea exitosa y que se corra la voz, cruzamos los dedos".

Los Rolling piden a Trump no tocar sus canciones

5 de mayo, 2016. Los Rolling Stones pidieron al virtual candidato republicano Donald Trump que deje de tocar sus canciones en sus actos de campaña.

La banda dijo en un comunicado enviado el miércoles que nunca dio autorización al equipo de Trump para usar su música y que "han solicitado que cesen cualquier uso inmediatamente".

Una vocera de la campaña de Trump no respondió de inmediato a los llamados que se le hicieron para conocer sus comentarios o para decir si contaban con una licencia para tocar las canciones de los rockeros británicos.

Trump, quien es un aficionado de la música, ha incluido canciones de los Rolling Stones en sus actos de campaña por meses como parte de una banda sonora diversa que va de Elton John a la ópera y las canciones clásicas del rock, como "You Can't Always Get What You Want" de los Stones, que ha sonado bastante en sus eventos. El martes en la noche en otro acto de campaña sonó "Start Me Up".

Adele y el vocalista de Aerosmith, Steven Tyler pidieron que el candidato dejara de usar sus canciones para levantar los ánimos entre sus partidarios. Neil Young también se quejó cuando el millonario dueño de bienes raíces usó "Rockin' in the Free World" al anunciar que arrancaría su campaña el año pasado. En todos esos casos la campaña de Trump dejó de usar las canciones.

Los políticos no necesitan el permiso de los artistas para tocar su música en los actos de campaña, siempre y cuando la organización política que representan o el foro en el que estén cuente con una licencia general de las organizaciones de derechos de autor ASCAP y BMI para toda la música en su repertorio.

Pero los artistas sí tienen algunos recursos. BMI, por ejemplo, ha dicho que cuenta con una clausula en su acuerdo de licencia que permite a sus compositores o editoras objetar el uso de sus canciones. También tienen la capacidad de exlucir esas canciones de la licencia.

Tenor José Carreras engalanará Festival Internacional del PITIC en Sonora

México, 2 de mayo, 2016 (Notimex). El laureado tenor español José Carreras (1946), engalanará las actividades de la décimo cuarta edición del Festival Internacional del Pitic, a celebrarse del 26 al 31 de mayo en la ciudad de Hermosillo, Sonora.

En entrevista para Notimex, Margarita Torres, directora de cultura de ese municipio, comentó que en el marco de la fundación de los 300 años de la ciudad de Hermosillo, se contará con la participación de 900 artistas de 13 países.

Conocido anteriormente como las Fiestas del Pitic, según Torres, la idea hoy es "darle al festival un mayor impulso, que no solo sea una celebración local, sino que ello nos permita hacer una plataforma más sólida para artistas locales y creadores, a fin de darles un impulso y con eso, mejorar el tejido social".

Recordó que "Pitic", es una palabra regional de Sonora que significa la unión de dos ríos, "y lo que viene siendo el Río Sonora y el San Miguel, y en ese sentido es lo que marca nuestra identidad".

Según Torres, el festejo presenta una variada oferta artística y cultural gratuita que contempla música, danza, teatro, ópera, artes visuales, literatura, cine, circo, actividades académicas, gastronomía y la presencia de los pueblos indígenas en más de 25 foros.

El concierto inaugural será protagonizado por José Carreras, quien estará acompañado por la Camerata de Coahuila, la Orquesta Filarmónica de Sonora y la soprano invitada Elena Rivera, bajo la dirección de David Giménez en la Plaza Alonso Vidal.

De acuerdo con la titular de Cultura de Hermosillo, se trata de las últimas presentaciones que el tenor español podría dar en México, como parte de una gira de despedida.

En la parte cultural, la Casa de la Cultura de Sonora albergará el espectáculo multimedia Atom creado por los alemanes Christopher Bauder y Robert Henke.

La obra "Pinocho", de Francisco Toledo, se exhibirá en el Museo de Arte de Sonora, en una exposición que se inaugurará el 26 de mayo para deleite de hermosillenses y visitantes.

Entre otras propuestas de artes visuales, destaca la de Alejandro Almanza Pereda y José Luis Cortés Santander, así como la exposición fotográfica de Iván Aguirre y Miguel Herrera.

Ensambles de cámara de la talla de Tambuco y el Cuarteto Latinoamericano también integran la variada programación. Este último interpretará un homenaje a Shakespeare por su aniversario luctuoso; además del Estudio de Ópera de Bellas Artes y el septeto vocal femenino Da Gunaá.

El teatro estará representado con el multipremiado unipersonal "Juana in a million" de Vicky Araico; la Muestra Nacional de Teatro de Península a Península que en esta edición presentará "Tanicho en las visiones del Rey Enrique IV" del Grupo Arpa, "Las chicas del Carrer Notariat 10" de La Talacha Teatro y Tres Colectivo Escénico, "El método Grönholm" de Tijuana Hace Teatro y "El mentidero de Chico Talegas" de la Compañía Teatral del Norte.

Por su parte, la danza contará con la presentación de "Transkinestesia Cyborg", de Abigail Jara, primera coreógrafa mexicana en trabajar con robots en escena, y "Desatados", de Antares Danza Contemporánea. Además de otras propuestas alternativas como la danza espontánea de Claudia Landavazo.

El foro Alonso Vidal acogerá además a reconocidos artistas de diversos géneros como el talentoso jazzista Paquito D'Rivera, ganador de más de 20 Grammys, y The Earth, Wind and Fire Experience feat The Al McKay Allstars, grupo estadounidense creado por el guitarrista de la banda original Earth, Wind and Fire, que pondrá a bailar a todos los presentes al ritmo de los 70 y 80 con éxitos como "September" y "Boogie Wonderland".

Además Dhoad, gitanos de Rajastán, llegará con su alegre y característico espectáculo que combina melodías y danzas tradicionales de la India. Figura además la emblemática intérprete del fado portugués Ana Moura y la Única Internacional Sonora Santanera, que celebra 45 años de trayectoria artística.

En el Parque Francisco I. Madero, uno de los íconos de Hermosillo, estará ubicado el foro juvenil donde se presentará Gilby Clarke, ex guitarrista de Guns ‘N Roses, interpretando los más grandes éxitos de la legendaria banda de rock.

Desde Colombia llegará lo más representativo de la cumbia sanjacintera y el quehacer artístico bogotano con la biblia del acordeón Carmelo Torres y Los Toscos.

Paté de Fuá, con su propuesta de jazz y tarantelas al paso doble, también visitará el foro juvenil, donde además se presentarán nuevas promesa de la música indie como los brasileños Boogarins, la banda inglesa The Villanovas y The Hong Kong Blood Opera, representando, entre muchos otros, al talento local.

Para el público infantil la Compañía Circense de Anouk presentará "El parque", un espectáculo que combina música, danza, circo y teatro. El Grupo Libro Abierto, a manera de corridos norteños cantará, para chicos y grandes, los cuentos clásicos de la literatura universal.

También se contará con la propuesta musical de Lucah y el circuito Bukilandia donde los peques disfrutarán el arte a través de diversas actividades lúdicas.

Esta edición del FIP ofrecerá un nutrido ciclo de conferencias en las que se abordarán temas como la novela negra, la literatura norteña, la crítica artística especializada, la gestión cultural, la apreciación del jazz y la historia de la ciudad de Hermosillo.

Asimismo, en las actividades literarias participarán Alfonso López, César Gándara, Claudia Reyna, Eduardo Parra, Vicente Alfonso e Imanol Caneyada.

Para los amantes del "séptimo arte", la sala de cine Alejandro Parodi, en la Casa de la Cultura de Sonora, abrirá sus puertas para ofrecer una diversidad de propuestas de varios directores, géneros y temáticas con películas de Carlos Reygadas, Luis Buñuel y Andrei Tarkosky, además de una muestra de cortometrajes de varios países de Latinoamérica y cine animado para niños.

Como ya es tradición, se hará entrega de la Medalla "Emiliana de Zubeldía", que en esta ocasión reconoce al profesor Manuel Quiroz Martínez por su gran aporte al saber y la cultura en Sonora; y el Premio Nacional de Poesía "Alonso Vidal", cuya convocatoria cerró el pasado 29 de marzo al batir récord con 111 participaciones.

Este año, el poemario ganador es "El Dron de Nonaka", presentado bajo el seudónimo "Liebre Ártica", del autor Gabriel Ledón Flores, oriundo de Baja California. El premio incluye 50 mil pesos y la publicación de la obra.

De acuerdo con Margarita Torres, al festejo se esperan más de 350 mil personas y una derrama económica de más de 80 millones de pesos.