Sonidos del Día: Mike Oldfield - Tubular bells II (Live in Edinburgh castle) 1992

Sonidos del Día: The 3 tenors in concert 1994, Los Angeles

Sonidos del Día: 喜多郎 Kitaro - Live in Zacatecas

04/07/2010 - Full Concert

Reeditan tres primeros discos de Led Zeppelin con material adicional e inédito

El próximo 3 de junio llegarán a las tiendas los tres primeros álbumes de Led Zeppelin, remasterizados por el guitarrista Jimmy Page y acompañados de abundante material adicional e inédito. Además, se publicarán múltiples formatos: CD, Vinilo, Álbum digital y Caja Súper Deluxe en Edición Limitada.

Con estos tres discos la banda comienza un extenso programa de relanzamientos que abarca sus nueve álbumes de estudio en orden cronológico, todos remasterizados por Jimmy Page. Led Zeppelin además abrirá su caja fuerte para compartir docenas de rarezas y grabaciones en directo inéditas que acompañarán a cada lanzamiento en un CD adicional.

"El material adicional aporta una mirada a los tiempos de Led Zeppelin en el estudio. Es una selección realizada a lo largo del proceso de grabación, con mezclas provisionales, versiones alternativas y material nuevo grabado en aquel entonces", recalca Page.

Led Zeppelin, Led Zeppelin II y Led Zeppelin III se publican en estos formatos:

- CD Original remasterizado (1CD): Álbum remasterizado en funda de cartón.

- 2 CD Edición Deluxe remasterizado: Álbum remasterizado + CD adicional con material inédito.

- Vinilo original remasterizado: Álbum remasterizado en vinilo de 180 gramos, con una portada que reproduce fielmente el diseño original.

- Vinilo Deluxe remasterizado álbum remasterizado + LP adicional de material inédito en vinilo de 180 gramos.

- Descarga Digital: Álbum original remasterizado y material adicional inédito.

La Caja Súper Deluxe incluye:

-Álbum remasterizado en CD con la réplica de la portada del vinilo.

-CD adicional que lo acompaña en funda de cartón.

-Álbum remasterizado en vinilo de 180 gramos.

-LP con contenido adicional en vinilo de 180 gramos.

-Tarjeta de descarga digital en HD de todo el audio a 96kHz/24 bit.

-Libreto de más de 70 páginas, tapa dura, fotos inéditas o raras y memorabilia.

-Impresión en alta calidad de la portada original. Primeras 30.000 copias numeradas.

-Led Zeppelin también incluye una réplica del dossier de prensa original de la banda.

John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant formaron Led Zeppelin en 1968. En la siguiente década la banda se convirtió en uno de los grupos más influyentes innovadores y de mayor éxito de la música moderna,vendiendo más de 300 millones de álbumes en todo el mundo.

Sus canciones son de las más celebradas de la historia del rock 'n' roll y a día de hoy tienen eco entre fans de todas las edades en todo el planeta. No importa cuantas veces hayas escuchado su música porque Led Zeppelin nunca han sonado como lo harán a partir de ahora.

La ópera Manon engalana el Palacio de Bellas Artes

Ofrecerá cuatro funciones más, los días 13, 16, 18 y 20 de marzo.

La trágica historia de amor de Manon llegó al Palacio de Bellas Artes, donde esta ópera, del compositor francés Jules Massenet (1842-1912), tuvo la primera de cinco funciones en el marco del 30 Festival del Centro Histórico México y del 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes.
Una gran ovación, así como recurrentes aplausos se escucharon a lo largo de las tres horas que dura Manon, ópera en cinco actos y seis escenas, la cuales se desarrollan en la Francia de finales del siglo XIX y, que en esta ocasión cuenta con la dirección concertadora de Alain Guingal.

Basada en la novela L’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut de Abbé Prévost, la ópera cuenta la historia de Manon, una chica muy bella, amante del placer, la riqueza y de la diversión, motivo por el cual es enviada por su familia a un convento.

En el viaje, Manon, protagonizada por la soprano María Katzarava, conoce al caballero Des Grieux, interpretado por el tenor Arturo Chacón. Ambos jóvenes quedan perdidamente enamorados y deciden escapar a París.

Tras vivir un tiempo juntos, el padre de Des Grieux va por él, dejando sola a Manon, quien se dedica a aprovechar su belleza y juventud para vivir plenamente; sin embargo, después de enterarse que su amado está por convertirse en abate, va a su rescate.

La suerte no le es favorable a la pareja, a pesar del gran amor que se profesan. En un lujoso salón de juego, Des Grieux es acusado de fraude y ella deportada. Aunque el joven enamorado va a rescatarla camino a su destierro, Manon está sumamente debilitada y pierde la vida en los brazos de su amado.

Manon cuenta con una escenografía e iluminación a cargo de Félida Medina que, junto con el diseño de vestuario de Cristina Sauza, logra una ambientación magistral de los distintos lugares donde se desarrolla la historia.

Con la participación del Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la dirección de escena de Antonio Algarra, la ópera cuenta también con las actuaciones del barítono Armando Gama en el papel de Lescaut, el primo de Manon; el bajo-barítono Arturo Rodríguez como el padre de Des Grieux; el tenor Antonio Duque, como Guillot y del barítono Ricardo Santín como De Brétigny, estos dos últimos, enamorados de Manon.

Cabe señalar que Manon es una de las óperas más populares y perdurables de Jules Massenet. Se trata de una ópera hilarante, que introduce pasajes hablados durante el desarrollo de la acción, con un final trágico.

Manon fue estrenada en 1884 en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París. A México llegó 15 años después, ya que fue en 1899 cuando se representó por primera vez en el Teatro Renacimiento, en tanto que su primera función en el Palacio de Bellas Artes tuvo lugar en 1937.

En esta ocasión, Manon es una coproducción entre la Ópera de Bellas Artes y el Festival del Centro Histórico México y ofrecerá cuatro funciones más en el recinto de mármol.

Turandot y La Bohème, en la temporada de Ópera en el Auditorio Nacional

En las obras de Giacomo Puccini participarán artistas nacionales e internacionales, junto con el Coro y la Orquesta de Bellas Artes y la Schola Cantorum de México

En el marco de la celebración por los 80 años del Palacio de Bellas Artes y del 90 aniversario luctuoso del compositor italiano Giacomo Puccini, el Auditorio Nacional junto con el Instituto Nacional de Bellas (INBA), a través de la Ópera de Bellas Artes, presentarán en el recinto de Reforma las puestas Turandot y La Bohème.

Ambas obras integrarán la Temporada de Ópera en vivo en el Auditorio Nacional, en las cuales participarán artistas nacionales e internacionales y grupos artísticos del INBA, como la Orquesta y el Coro de Bellas Artes.

En conferencia de prensa Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes indicó que la alianza entre el Auditorio Nacional y el INBA es importante ya que el primero apoya a óperas internacionales como sucedió con las transmisiones de The Metropolitan Ópera; en tanto que el segundo presenta una gran variedad de óperas en el Palacio de Bellas Artes.

“Nos interesa llevar la ópera a amplios sectores de la población; actualmente el instituto ha puesto énfasis en trasladar del Palacio de Bellas Artes, por las limitaciones en cuanto al número de asistentes que tiene, a otros espacios como plazas públicas, a través del video y el audio. Estamos convencidos de que la alianza con el Auditorio Nacional logrará llevar ópera del más alto nivel a los distintos sectores del público mexicano”.

En compañía de Gerardo Estrada, coordinador ejecutivo del Auditorio Nacional, Ramón Vargas, director artístico de la Ópera de Bellas Artes, Luis Miguel Lombana, director artístico de las dos puestas en escena, así como de la soprano Olivia Gorra, Ramírez Cárdenas señaló que la finalidad de la temporada es presentar obras de gran formato y calidad para que nuevos públicos se acerquen a la ópera en vivo.

“Estamos convencidos de que nuevos públicos y la gente que tradicionalmente sigue la ópera se acercarán a esta expresión excelsa de las artes musicales universales”, apuntó Sergio Ramírez Cárdenas.

En su oportunidad Ramón Vargas señaló que no es anormal presentar la Ópera en vivo en el Auditorio Nacional “Lo que nos motivó a pensar traer estos espectáculos al recinto más importante de Latinoamérica es que en él está presente la ópera, ya que se transmite frecuentemente The Metropolitan Ópera y ha tenido mucho éxito. Creemos que la posibilidad de ofrecer ópera no en video sino en vivo, es una oportunidad que nos puede ayudar para acercar a nuevos públicos, y que los capitalinos tengan la oportunidad de ver obras operísticas, no sólo en Bellas Artes”.

Gerardo Estrada indicó que con la temporada se trata de poner al alcance de la mayor cantidad de personas el gozo y la delicia de expresiones artísticas como la ópera, en un recinto que tiene una larga tradición no sólo en hacer trasmisiones operísticas en alta definición, sino que tiene el antecedente de haber montado temporadas y títulos importantes como Aída, escenificada en 1962, 1970 y 1972, y Carmen,en 1972.

“Una de las demandas fundamentales de la sociedad mexicana es la democratización de la cultura, si esto consiste en poner en la cultura los valores de las artes y las expresiones artísticas al alcance de todos, nada mejor que un escenarios como el Auditorio Nacional”, indicó.

La temporada iniciará con las presentaciones de Turandot los días 9 y 11 de mayo y seguirá en julio con La Bohème los días 11, 12 y 13. La primera será estelarizada por la soprano Tiziana Caruso, el tenor italiano Rubens Pelizzari y los artistas mexicanos Olivia Gorra y Rosendo Flores. En La Bohème participarán la española Ainhoa Arteta y Olivia Gorra, que alternarán el papel protagónico, así como el tenor Ramón Vargas y el rumano George Petean.

Ambas puestas estarán bajo la dirección escénica de Luis Miguel Lombana y el director concertador será el serbio Srba Dinic, acompañados del Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Schola Cantorum de México.

Luis Miguel Lombana celebró la elección de los títulos, los que dijo son propicios para que la gente que no se ha acercado a la ópera lo haga, por las tramas de ambas obras, las características de sus personajes y por sus historias abiertas, cercanas y entrañables. “Difícilmente alguien que llegara a tener algún prejuicio acerca de la viabilidad de la ópera, con estos dos títulos quedan completamente derivados”.

En su opinión, Turandot es una historia fantástica llena de colorido con personajes creíbles y La Bohème presenta personajes cercanos, tangibles y humanos fácilmente adoptables.

Indicó que ambas producciones estarán muy cómodas en el Auditorio Nacional. “Vamos a poder abrir la producción para que la gente pueda presenciar con toda su magnitud su espectacularidad, tanto de la visión del escenario como a través de las pantallas y del circuito cerrado del Auditorio. Estaremos trabajando con dos lenguajes: el gran formato físico visto directamente por el espectador y la oportunidad de tener los close ups que el circuito permite”, puntualizó Lombana.

Los precios de los boletos son: 150, 300, 500, 900 y mil pesos. Si se adquieren boletos para ambas producciones se aplicará un descuento del 10 por ciento. 

Fuente CONACULTA

http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=32705&vi=1#

Ennio Morricone en Concierto en el Auditorio Nacional

El gran Ennio Morricone, músico y compositor de bandas sonoras y piezas de películas como: El Bueno, El Malo y El Feo, Cinema Paradiso, La Misión, Kill Bill, La Leyenda de 1900 y Los Intocables, por mencionar algunas de sus obras; regresa a la Ciudad de México con una fecha única y especial en la que dirigirá sus piezas más representativas acompañado de la Orquesta Sinfónica de las Américas, conformada por 187 músicos.

Originario de Roma (1928), comenzó su carrera en 1958 al colaborar en más de 450 películas junto a destacados directores cinematográficos como: Oliver Stone, Quentin Tarantino, Sergio Leone, Gillo Pontecorvo, Pier Paolo Pasolini, BernardoBertolucci, Giuliano Montaldo, Lina Wertmuller, Giuseppe Tornatore, por mencionar algunos.

Su producción musical incluye más de 100 piezas, compuestas desde 1946 a la fecha, con los que ha recibido 27 discos de oro y 7 de platino.

A lo largo de su trayectoria ha recibido premios y reconocimientos destacados como 11 Nastri D’ argento, 4 Bafta , 5 nominaciones a los Oscar, 10 David Di Donatello, 3 Globos de Oro, 1 premio Grammy, 1 Premio del Cine Europeo, 1 León de Oro por toda su carrera y el Oscar Honorífico. En el 2009, el Presidente de la República Francesa, Nicolas Sarkozy, firmó un decreto nombrando a Ennio Morricone con el grado de Caballero de la Orden de la Legión de Honor.

Marzo 17 a las 20:30 hrs.

Sonidos del Día: Katherine Jenkins Live At The O2 Full Concert HD

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01. Overture (from Bring Me To Life) 00:00

02. Till There Was You 01:20
03. I Believe 04:46
04. Parla Più Piano 09:20
05. Angel 14:12
06. Fear Of Falling 20:09
07. La Vie En Rose 24:45
08. Adagio 29:30
09. Love Never Dies 33:25
10. Ancora Non Sai 39:00
11. Se Si Perde Un Amore 45:30
12. Prelude: Carmen 50:25
13. Habanera 52:04
14. Seguidilla 55:13
15. Chanson Bohème 57:25
16. La Califfa 01:02:30
17. Endless Love 01:06:35
18. Who Wants To Live Forever 01:10:56
19. Bring Me To Life 01:16:52
20. Nella Fantasia 01:22:47

Imagen del Día: El nuevo vestuario para la temporada del "Lago de los Cisnes"

Celebra Alemania el año Richard Strauss

Se cumplen 150 años del nacimiento de Richard Strauss, uno de los compositores más programados en teatros de ópera y auditorios alemanes. ¿Cómo va a celebrar Alemania este aniversario redondo?

A Richard Strauss no le hacen falta aniversarios redondos para que su música se programe. Desde que en los primeros años del siglo XX lograra la celebridad internacional gracias a su obra y a su carrera de director de orquesta, ha sido un músico mimado por público y programadores de todo el mundo. En vida fue retratado, caricaturizado y distinguido con diversos honores. Tras su muerte, se emitieron sellos conmemorativos y se inauguraron calles y avenidas con su nombre. En su Múnich natal, además de la calle Richard-Strauss-Strasse, hay también un túnel Richard Strauss y un parque Arabella, como el título de una de sus óperas.

La Ópera de Dresde, a la que Strauss consideraba su particular “Eldorado” escénico -nada menos que nueve de sus 15 óperas se estrenaron allí- ha tenido muy en cuenta en su programación el 150º aniversario de su nacimiento. Su actual director musical, Christian Thielemann, recuerda que el propio Richard Strauss dirigió la orquesta de la casa, la Staatskapelle de Dresde: “Los músicos están muy orgullosos de su tradición straussiana”, dice Thielemann. “Lo más difícil al dirigir sus obras reside en regular convenientemente la dinámica, porque requiere una gran orquesta y no siempre es fácil tocarpianissimo”, explica. El propio Strauss decía que era capaz de plasmar en música dos variedades distintas de cerveza. “¡Naturalmente que podía!”, exclama Thielemann. “Strauss era capaz orquestar cualquier cosa cotidiana haciéndola parecer un objeto de lujo”.

Representación de "Salomé", de Richard Strauss, en la Semperoper de Dresde en 1905.

El papel del coro ha cambiado

A lo largo de la temporada, los melómanos que se acerquen a la ciudad sajona podrán disfrutar de cuatro óperas de Strauss: la wagneriana Guntram, Ariadne auf Naxos, Salome y Feuersnot. Además, la Staatskapelle participará en una representación de Arabella en la próxima edición del Festival de Pascua de Salzburgo, que tendrá lugar entre el 12 y el 24 de abril. Pablo Assante, que hasta hace unas semanas era el director titular del Coro de la Ópera de Dresde, revela para Deutsche Welle algunas de las características que Strauss asigna al coro en sus óperas: “No tiene el mismo papel que en Wagner”, explica el director argentino. “En Feuersnot tiene cierta presencia, pero en otras óperas, como Arabellao Daphne, tiene un rol muy limitado y la escritura es muy sencilla. En uno de sus títulos más conocidos, como Salomé, el coro ni siquiera está presente y en Elektra se limita a una breve intervención”, detalla Assante.

Algo ha cambiado desde el gran referente operístico wagneriano, donde el coro representaba a la masa anónima, a la manera del coro griego, como sucede en Lohengrin yTannhäusser. “En Strauss existe una escala que va desde las intervenciones aisladas hasta el gran grupo coral, como los Zuschauer en El caballero de la rosa, pasando por pequeños conjuntos vocales.” En el intervalo de tiempo que transcurre entre Wagner y Strauss, se ha producido una transición que afecta a los límites tradicionales entre individuo y masa. “Ello responde a una realidad en la que lo grupal y lo individual son conceptos dinámicos”, concluye Assante.

Programación especial

Strauss no siempre se sintió bien tratado por la Ópera de Dresde. Incluso pensaba que a los músicos italianos se les ofrecían mejores condiciones económicas: “Tendré que rebautizarme como Ricardo Straussino para que se me conceda lo que deseo”, escribió burlonamente el compositor en una carta dirigida en 1911 al director Ernst von Schuch, a cargo en aquel momento de la Semperoper de Dresde. Sin embargo, la institución sajona ha organizado entre el 6 y el 23 de noviembre unas Jornadas Richard Strauss, en las que participarán estrellas como Thielemann, Renée Fleming y Thomas Hampson en las óperas Capriccio, Daphne y Arabella. Además, habrá dos representaciones de ballet y la actuación en directo de la Staatskapelle de Dresde acompañando las imágenes de la película mudaEl caballero de la rosa, de 1926.

Por su parte, la edición de 2014 del Festival Richard-Strauss, que se celebra anualmente en la ciudad bávara de Garmisch Partenkirchen, donde el compositor residió durante años, tiene un significado especial. El mismo día de la efemérides, el 11 de junio, tendrá lugar una velada en la que se podrá escuchar la escasamente programada Die Liebe der Danae en versión de concierto, con estrellas como Anne Schwannewilms y Lance Ryan. El Instituto Richard-Strauss se encuentra también en Garmisch. La institución prepara una exposición sobre el compositor para este año y proseguirá su trabajo de catalogación de fuentes straussianas.

Pero no solo Dresde y Garmisch Partenkirchen, ciudades a las que Strauss estuvo muy vinculado, festejan el aniversario del nacimiento del compositor. Si dejamos de lado las numerosas obras orquestales y concertantes de Strauss, a las que las temporadas de conciertos dedican programas especiales, y nos centramos en las representaciones de ópera, tendremos ocasión de disfrutar de El caballero de la rosa en las ciudades de Ulm, Múnich, Düsseldorf, Friburgo, Leipzig, Magdeburgo y Manheim. Salomé estará presente en Berlín, Hamburgo, Coblenza, Würzburg y Múnich, Ariadne auf Naxos en Radebeul, Múnich, Coblenza, Kiel, Stuttgart y Fráncfort.Elektra podrá verse en Leipzig y Manheim y Arabella en Núremberg y Hamburgo. La mujer sin sombra se representa en Saarbrucken, Leipzig y Kassel y, por último, Daphne, en Fráncfort. Hay donde elegir.

Precisamente en la Ópera Estatal de Berlín acaba de actuar el tenor portorriqueño Joel Prieto, bajo la dirección de Zubin Mehta, encarnando el papel de Narraboth en Salomé. Habituado a cantar repertorio belcantista y mozartiano, donde la línea de canto y la claridad sonora son muy importantes, para Prieto ha supuesto un reto enfrentarse a la escritura vocal straussiana: "Strauss recopila toda la tradición anterior y la impulsa hacia el futuro", dice Prieto en conversación con Deutsche Welle. "Va mucho más allá de Wagner y mucho más allá de Verdi, su música es compleja y densa. Acostumbrado a cantar con una orquesta ligera, en Strauss uno tiene que poner todo de su parte para poder ser escuchado. El otro día comentaba con mis compañeros de reparto, que cantar Strauss es como participar en las olimpíadas de la voz.", concluye Prieto con una sonrisa.

Publicado y Fotografías

http://www.dw.de/as%C3%AD-celebra-alemania-el-a%C3%B1o-richard-strauss/a-17478925

Orquesta Sinfónica de San Petersburgo 8 y 9 de marzo

Orquesta Sinfónica Nacional, Concierto 4, 7 y 9 de marzo

Charlas pre-concierto de apreciación musical

en donde se hablará del programa que interpretará la Orquesta Sinfónica Nacional.

Esto ocurre todos los domingos a las 11:00 horas

en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes,

(entrada libre).

Regresa a Bellas Artes Manon, de Jules Massenet

La obra operística regresará luego de 36 años de su anterior representación en México, llevando en los roles protagónicos a Arturo Chacón y María

Katzarava Ópera fantástica que narra una historia de amor, sufrida y dolida, que termina en tragedia: Ramón Vargas

La ópera Manon, la historia del caballero Des Grieux y su amante Manon, basada en la novela Las aventuras del caballero Des Grieux y Manon Lescaut de Abbé Prévost, con música de Jules Massenet; llegará al Palacio de Bellas Artes los días 11, 13, 16, 18 y 20 de marzo, presentando en los roles protagónicos al tenor Arturo Chacón y a la soprano María Katzarava.

En conferencia de prensa, Ramón Vargas, director artístico de la Ópera de Bellas Artes, indicó que Manon es una ópera fantástica que narra una historia de amor sufrida y dolida que termina en tragedia, como todas las obras románticas del siglo XIX, donde al pecador se le tiene que castigar, casi siempre con la muerte.

Agregó que Manon es una historia muy importante que regresa a Bellas Artes casi 40 años después de su anterior escenificación (1978), la cual será contextualizada en la década de los años 40 del siglo XX. “No es una puesta que se represente en un momento histórico preciso, al ser una obra que tiene un tinte romántico se puede manejar fácilmente y sacar del contexto del siglo XIX”.

Sobre la actual coproducción de la ópera de Bellas Artes y el encuentro anual, la cual se montará en la versión 30 del Festival Centro Histórico de México; el director escénico, Antonio Algarra, explicó que esta versión de Manon se decidió contextualizar en un París en medio de la Segunda Guerra Mundial para acercarla más al público. 

“Estamos en pleno siglo XXI, la ópera es una obra fuerte que nos habla de seres de una gran fuerza y pasión. Indudablemente Manon es el prototipo de un ideal romántico, el personaje masculino de Des Grieux va buscando más allá de la razón un encuentro con el amor, mientras que Manon es una particular antiheroína que busca el placer y la riqueza, que va dejando de lado el amor por conseguir lo que desea”.

Ramón Vargas, en presencia de Alain Guingal, director concertador, Félida Medina, encargada del diseño de escenografía e iluminación, y los cantantes mexicanos María Katzarava y Arturo Chacón; abundó en que Manon es una ópera complicada a nivel técnico-musical y técnico-teatral- escénico.

El tenor sonorense Arturo Chacón comentó que el personaje de Des Grieux llega en un momento justo, pues anteriormente se había negado a realizarlo. “Ahora me siento suficientemente maduro para enfrentarlo, estoy contento sobre cómo me siento con el personaje, es muy noble, generoso, con sentimientos, creo que se apega a mi personalidad”.

Apuntó que Antonio Algarra ha realizado una dirección muy especial, con mucha vida. “Creo que la ópera tiene que vivir para que el público la pueda disfrutar. […] En todos los aspectos estamos entregándonos, el público va a recibir música hermosa, parte de nuestras almas y de lo que somos. Mi compromiso no es el pensar en cómo alinear para cantar, sino en cómo entregarle al público una experiencia de la cual se acuerden, esperamos, toda la vida”.

María Katzarava expuso que el personaje de Manon ha sido todo un descubrimiento. “Para una soprano es uno de los roles más completos que existen y en el cual te puedes consagrar vocalmente e histriónicamente”.

En esta propuesta con música de Jules Massenet y libreto en francés de Henri Meilhac y Philippe Gille, señaló Alain Guingal, director concertador; se habla con la música y es complicada porque al tiempo que la interpretación es delicada, también es fuerte y dramática.

Ramón Vargas abundó en comentar que esta ópera de cinco actos y seis escenas es una ópera difícil en la que participan muchos personajes, pero que tiene todos los elementos para que salga bien. 

“Tenemos una ópera maravillosa con un elenco mexicano, estamos confiando en hacer títulos difíciles y modernos, haciendo una mezcla de intereses artísticos, una combinación que creo puede gustarle a todos”, puntualizó. 

Manon, ópera cómica con final trágico, es quizá la expresión más representativa y característica de Massenet, quien revolucionó los esquemas de la ópera cómica francesa; la puesta fue estrenada el 19 de enero de 1884 en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París; y en México en el Teatro Renacimiento el 15 de noviembre de 1899. La primera función de la ópera de Jules Massenet en el Palacio de Bellas Artes fue el 1 de agosto de 1937.

Sonidos del Día: Pink Floyd's David Gilmour - Live In Gdansk 2008 Concert HD

Live in Gdańsk es la grabación en directo, editada en CD y DVD, del último concierto de la gira "On an Island" de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd, desarrollado en la ciudad de Gdańsk ante una audiencia de aproximadamente 50.000 personas.

Publicación 22 de septiembre de 2008

Grabación 26 de agosto de 2006

Beethoven: la conmovedora historia de su casa natal

Se acaba de inaugurar una exposición sobre la historia de la casa natal de Beethoven. Hace 125 años, los ciudadanos de Bonn salvaron al edificio del derrumbe. Tiempo después salió indemne de la Segunda Guerra Mundial.

La casa donde supuestamente nació Ludwig van Beethoven se encuentra en pleno centro histórico de Bonn. Unas 100.000 personas visitan anualmente el centro internacional más importante en lo que a documentación beethoveniana se refiere.

“Es algo que cabe agradecer a tres regalos de la historia”, dice su director, Malte Boecker, con motivo de la inauguración de la exposición extraordinaria titulada “Una historia turbulenta y conmovedora. 125 años de la Casa-Beethoven de Bonn” (Bewegte und Bewegende Geschichten. 125 Jahre Beethoven-Haus Bonn). 

“En primer lugar, al hecho de que el compositor naciera aquí”, explica Boecker. “El segundo y más grande regalo es la fundación de una asociación ciudadana en 1889 para conservar el edificio original. Y, finalmente, puede considerarse un milagro que la casa no sufriera daños serios durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial”.

Azarosa trayectoria

La trayectoria de la Casa Beethoven ha sido azarosa. En 1889, más de 60 personas vivían en los pisos superiores del edificio de la calle Bongasse número 20. En la planta baja había un mesón con un tradicional Biergarten, cuya principal atracción era una especie de cabaret en el que bailaban mujeres ligeras de ropa. El camerino se encontraba en la habitación donde nació el mismísimo Beethoven.

Eduard Hanslick, un influyente crítico vienés de la época, se indignó cuando en 1885 visitó Bonn y observó el triste estado en que se encontraba la casa natal del compositor. Hanslick atacó duramente el trato que la ciudad dispensaba al legado del ilustre músico. “¡Un tipo tan loco!”, reaccionó entonces Jacob Doetsch, alcalde de la ciudad, refiriéndose a Beethoven, “y tiene que dañar así la imagen de la ciudad tantos años después de su muerte”.

Doce amigos de Beethoven e ilustres benefactores

“La casa natal de Beethoven amenazaba ruina”, dice el editor Hermann Neusser, bisnieto de uno de los salvadores del edificio. “El 24 de febrero de 1889 se reunieron doce amigos del compositor en la vivienda de mi bisabuelo para fundar una asociación que tuviera como fin hacer algo por la casa natal de Beethoven”, relata Neusser con orgullo. Decidieron adquirir la propiedad, sanearla y erigir un monumento conmemorativo. Pagaron 57.000 marcos de la época por la compra.

La actuación de Neusser y sus socios no solo impidió el derrumbe de la casa, sino que consiguió además reunir fondos para comprar manuscritos, pinturas, bustos y otras reliquias de Beethoven que hoy conforman la base de la colección que se exhibe en la casa del compositor. Ya en 1890 pudieron admirarse unos 360 objetos en una primera gran exposición. A partir de entonces, el trabajo de la Asociación encontró el apoyo de importantes benefactores: Johannes Brahms, Clara Schumann, Giuseppe Verdi… El conocido violinista Joseph Joachim organizó aquel año un gran festival de música de cámara. La Casa fue inaugurada como museo abierto al público en 1893.

Sobrevivir a los bombardeos

La exposición “Una historia turbulenta y conmovedora. 125 años de la Casa Beethoven” muestra numerosos documentos históricos, entre otros, grabaciones sonoras y cinematográficas, cartas y recortes de periódicos que hasta ahora no habían sido mostrados. Se trata de un recorrido por la Casa Beethoven desde los tiempos de su fundación hasta el siglo XXI.

El espacio dedicado a los años de la Segunda Guerra Mundial resulta conmovedor. La Casa Beethoven fue una de las pocas que sobrevivieron prácticamente sin daños a los bombardeos. El vigilante de la institución puso su propia vida en peligro para salvar el edificio de un ataque aéreo en octubre de 1944. Sin pensárselo dos veces, lanzó al jardín vecino las bombas incendiarias que cayeron sobre el tejado. En la exposición se pueden ver noticias y fotos publicadas en los periódicos de la época, así como una de esas bombas incendiarias.

Mirada hacia el futuro

“Formamos parte de una tradición”, dice Malte Boecker. “Tenemos una responsabilidad: la de mantener viva la vida, obra y memoria de Beethoven”. Todo ello, con vistas a la futura conmemoración del 250º aniversario del nacimiento del compositor en el año 2020. Para entonces, la Casa Museo tiene previsto realizar una exposición, en colaboración con la Universidad de Bonn, sobre la institución en tiempos del nacionalsocialismo. Además, está previsto ampliar la colección permanente. De momento, la exposición extraordinaria puede visitarse hasta el próximo 17 de agosto.

Publicado
http://www.dw.de/beethoven-la-conmovedora-historia-de-su-casa-natal/a-17464941