Sonidos del Día: Mike Oldfield - Tubular bells II (Live in Edinburgh castle) 1992

Sonidos del Día: The 3 tenors in concert 1994, Los Angeles

Sonidos del Día: 喜多郎 Kitaro - Live in Zacatecas

04/07/2010 - Full Concert

Reeditan tres primeros discos de Led Zeppelin con material adicional e inédito

El próximo 3 de junio llegarán a las tiendas los tres primeros álbumes de Led Zeppelin, remasterizados por el guitarrista Jimmy Page y acompañados de abundante material adicional e inédito. Además, se publicarán múltiples formatos: CD, Vinilo, Álbum digital y Caja Súper Deluxe en Edición Limitada.

Con estos tres discos la banda comienza un extenso programa de relanzamientos que abarca sus nueve álbumes de estudio en orden cronológico, todos remasterizados por Jimmy Page. Led Zeppelin además abrirá su caja fuerte para compartir docenas de rarezas y grabaciones en directo inéditas que acompañarán a cada lanzamiento en un CD adicional.

"El material adicional aporta una mirada a los tiempos de Led Zeppelin en el estudio. Es una selección realizada a lo largo del proceso de grabación, con mezclas provisionales, versiones alternativas y material nuevo grabado en aquel entonces", recalca Page.

Led Zeppelin, Led Zeppelin II y Led Zeppelin III se publican en estos formatos:

- CD Original remasterizado (1CD): Álbum remasterizado en funda de cartón.

- 2 CD Edición Deluxe remasterizado: Álbum remasterizado + CD adicional con material inédito.

- Vinilo original remasterizado: Álbum remasterizado en vinilo de 180 gramos, con una portada que reproduce fielmente el diseño original.

- Vinilo Deluxe remasterizado álbum remasterizado + LP adicional de material inédito en vinilo de 180 gramos.

- Descarga Digital: Álbum original remasterizado y material adicional inédito.

La Caja Súper Deluxe incluye:

-Álbum remasterizado en CD con la réplica de la portada del vinilo.

-CD adicional que lo acompaña en funda de cartón.

-Álbum remasterizado en vinilo de 180 gramos.

-LP con contenido adicional en vinilo de 180 gramos.

-Tarjeta de descarga digital en HD de todo el audio a 96kHz/24 bit.

-Libreto de más de 70 páginas, tapa dura, fotos inéditas o raras y memorabilia.

-Impresión en alta calidad de la portada original. Primeras 30.000 copias numeradas.

-Led Zeppelin también incluye una réplica del dossier de prensa original de la banda.

John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant formaron Led Zeppelin en 1968. En la siguiente década la banda se convirtió en uno de los grupos más influyentes innovadores y de mayor éxito de la música moderna,vendiendo más de 300 millones de álbumes en todo el mundo.

Sus canciones son de las más celebradas de la historia del rock 'n' roll y a día de hoy tienen eco entre fans de todas las edades en todo el planeta. No importa cuantas veces hayas escuchado su música porque Led Zeppelin nunca han sonado como lo harán a partir de ahora.

La ópera Manon engalana el Palacio de Bellas Artes

Ofrecerá cuatro funciones más, los días 13, 16, 18 y 20 de marzo.

La trágica historia de amor de Manon llegó al Palacio de Bellas Artes, donde esta ópera, del compositor francés Jules Massenet (1842-1912), tuvo la primera de cinco funciones en el marco del 30 Festival del Centro Histórico México y del 80 aniversario del Palacio de Bellas Artes.
Una gran ovación, así como recurrentes aplausos se escucharon a lo largo de las tres horas que dura Manon, ópera en cinco actos y seis escenas, la cuales se desarrollan en la Francia de finales del siglo XIX y, que en esta ocasión cuenta con la dirección concertadora de Alain Guingal.

Basada en la novela L’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut de Abbé Prévost, la ópera cuenta la historia de Manon, una chica muy bella, amante del placer, la riqueza y de la diversión, motivo por el cual es enviada por su familia a un convento.

En el viaje, Manon, protagonizada por la soprano María Katzarava, conoce al caballero Des Grieux, interpretado por el tenor Arturo Chacón. Ambos jóvenes quedan perdidamente enamorados y deciden escapar a París.

Tras vivir un tiempo juntos, el padre de Des Grieux va por él, dejando sola a Manon, quien se dedica a aprovechar su belleza y juventud para vivir plenamente; sin embargo, después de enterarse que su amado está por convertirse en abate, va a su rescate.

La suerte no le es favorable a la pareja, a pesar del gran amor que se profesan. En un lujoso salón de juego, Des Grieux es acusado de fraude y ella deportada. Aunque el joven enamorado va a rescatarla camino a su destierro, Manon está sumamente debilitada y pierde la vida en los brazos de su amado.

Manon cuenta con una escenografía e iluminación a cargo de Félida Medina que, junto con el diseño de vestuario de Cristina Sauza, logra una ambientación magistral de los distintos lugares donde se desarrolla la historia.

Con la participación del Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la dirección de escena de Antonio Algarra, la ópera cuenta también con las actuaciones del barítono Armando Gama en el papel de Lescaut, el primo de Manon; el bajo-barítono Arturo Rodríguez como el padre de Des Grieux; el tenor Antonio Duque, como Guillot y del barítono Ricardo Santín como De Brétigny, estos dos últimos, enamorados de Manon.

Cabe señalar que Manon es una de las óperas más populares y perdurables de Jules Massenet. Se trata de una ópera hilarante, que introduce pasajes hablados durante el desarrollo de la acción, con un final trágico.

Manon fue estrenada en 1884 en el Teatro Nacional de la Opéra-Comique de París. A México llegó 15 años después, ya que fue en 1899 cuando se representó por primera vez en el Teatro Renacimiento, en tanto que su primera función en el Palacio de Bellas Artes tuvo lugar en 1937.

En esta ocasión, Manon es una coproducción entre la Ópera de Bellas Artes y el Festival del Centro Histórico México y ofrecerá cuatro funciones más en el recinto de mármol.

Turandot y La Bohème, en la temporada de Ópera en el Auditorio Nacional

En las obras de Giacomo Puccini participarán artistas nacionales e internacionales, junto con el Coro y la Orquesta de Bellas Artes y la Schola Cantorum de México

En el marco de la celebración por los 80 años del Palacio de Bellas Artes y del 90 aniversario luctuoso del compositor italiano Giacomo Puccini, el Auditorio Nacional junto con el Instituto Nacional de Bellas (INBA), a través de la Ópera de Bellas Artes, presentarán en el recinto de Reforma las puestas Turandot y La Bohème.

Ambas obras integrarán la Temporada de Ópera en vivo en el Auditorio Nacional, en las cuales participarán artistas nacionales e internacionales y grupos artísticos del INBA, como la Orquesta y el Coro de Bellas Artes.

En conferencia de prensa Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector general de Bellas Artes indicó que la alianza entre el Auditorio Nacional y el INBA es importante ya que el primero apoya a óperas internacionales como sucedió con las transmisiones de The Metropolitan Ópera; en tanto que el segundo presenta una gran variedad de óperas en el Palacio de Bellas Artes.

“Nos interesa llevar la ópera a amplios sectores de la población; actualmente el instituto ha puesto énfasis en trasladar del Palacio de Bellas Artes, por las limitaciones en cuanto al número de asistentes que tiene, a otros espacios como plazas públicas, a través del video y el audio. Estamos convencidos de que la alianza con el Auditorio Nacional logrará llevar ópera del más alto nivel a los distintos sectores del público mexicano”.

En compañía de Gerardo Estrada, coordinador ejecutivo del Auditorio Nacional, Ramón Vargas, director artístico de la Ópera de Bellas Artes, Luis Miguel Lombana, director artístico de las dos puestas en escena, así como de la soprano Olivia Gorra, Ramírez Cárdenas señaló que la finalidad de la temporada es presentar obras de gran formato y calidad para que nuevos públicos se acerquen a la ópera en vivo.

“Estamos convencidos de que nuevos públicos y la gente que tradicionalmente sigue la ópera se acercarán a esta expresión excelsa de las artes musicales universales”, apuntó Sergio Ramírez Cárdenas.

En su oportunidad Ramón Vargas señaló que no es anormal presentar la Ópera en vivo en el Auditorio Nacional “Lo que nos motivó a pensar traer estos espectáculos al recinto más importante de Latinoamérica es que en él está presente la ópera, ya que se transmite frecuentemente The Metropolitan Ópera y ha tenido mucho éxito. Creemos que la posibilidad de ofrecer ópera no en video sino en vivo, es una oportunidad que nos puede ayudar para acercar a nuevos públicos, y que los capitalinos tengan la oportunidad de ver obras operísticas, no sólo en Bellas Artes”.

Gerardo Estrada indicó que con la temporada se trata de poner al alcance de la mayor cantidad de personas el gozo y la delicia de expresiones artísticas como la ópera, en un recinto que tiene una larga tradición no sólo en hacer trasmisiones operísticas en alta definición, sino que tiene el antecedente de haber montado temporadas y títulos importantes como Aída, escenificada en 1962, 1970 y 1972, y Carmen,en 1972.

“Una de las demandas fundamentales de la sociedad mexicana es la democratización de la cultura, si esto consiste en poner en la cultura los valores de las artes y las expresiones artísticas al alcance de todos, nada mejor que un escenarios como el Auditorio Nacional”, indicó.

La temporada iniciará con las presentaciones de Turandot los días 9 y 11 de mayo y seguirá en julio con La Bohème los días 11, 12 y 13. La primera será estelarizada por la soprano Tiziana Caruso, el tenor italiano Rubens Pelizzari y los artistas mexicanos Olivia Gorra y Rosendo Flores. En La Bohème participarán la española Ainhoa Arteta y Olivia Gorra, que alternarán el papel protagónico, así como el tenor Ramón Vargas y el rumano George Petean.

Ambas puestas estarán bajo la dirección escénica de Luis Miguel Lombana y el director concertador será el serbio Srba Dinic, acompañados del Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Schola Cantorum de México.

Luis Miguel Lombana celebró la elección de los títulos, los que dijo son propicios para que la gente que no se ha acercado a la ópera lo haga, por las tramas de ambas obras, las características de sus personajes y por sus historias abiertas, cercanas y entrañables. “Difícilmente alguien que llegara a tener algún prejuicio acerca de la viabilidad de la ópera, con estos dos títulos quedan completamente derivados”.

En su opinión, Turandot es una historia fantástica llena de colorido con personajes creíbles y La Bohème presenta personajes cercanos, tangibles y humanos fácilmente adoptables.

Indicó que ambas producciones estarán muy cómodas en el Auditorio Nacional. “Vamos a poder abrir la producción para que la gente pueda presenciar con toda su magnitud su espectacularidad, tanto de la visión del escenario como a través de las pantallas y del circuito cerrado del Auditorio. Estaremos trabajando con dos lenguajes: el gran formato físico visto directamente por el espectador y la oportunidad de tener los close ups que el circuito permite”, puntualizó Lombana.

Los precios de los boletos son: 150, 300, 500, 900 y mil pesos. Si se adquieren boletos para ambas producciones se aplicará un descuento del 10 por ciento. 

Fuente CONACULTA

http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=32705&vi=1#

Ennio Morricone en Concierto en el Auditorio Nacional

El gran Ennio Morricone, músico y compositor de bandas sonoras y piezas de películas como: El Bueno, El Malo y El Feo, Cinema Paradiso, La Misión, Kill Bill, La Leyenda de 1900 y Los Intocables, por mencionar algunas de sus obras; regresa a la Ciudad de México con una fecha única y especial en la que dirigirá sus piezas más representativas acompañado de la Orquesta Sinfónica de las Américas, conformada por 187 músicos.

Originario de Roma (1928), comenzó su carrera en 1958 al colaborar en más de 450 películas junto a destacados directores cinematográficos como: Oliver Stone, Quentin Tarantino, Sergio Leone, Gillo Pontecorvo, Pier Paolo Pasolini, BernardoBertolucci, Giuliano Montaldo, Lina Wertmuller, Giuseppe Tornatore, por mencionar algunos.

Su producción musical incluye más de 100 piezas, compuestas desde 1946 a la fecha, con los que ha recibido 27 discos de oro y 7 de platino.

A lo largo de su trayectoria ha recibido premios y reconocimientos destacados como 11 Nastri D’ argento, 4 Bafta , 5 nominaciones a los Oscar, 10 David Di Donatello, 3 Globos de Oro, 1 premio Grammy, 1 Premio del Cine Europeo, 1 León de Oro por toda su carrera y el Oscar Honorífico. En el 2009, el Presidente de la República Francesa, Nicolas Sarkozy, firmó un decreto nombrando a Ennio Morricone con el grado de Caballero de la Orden de la Legión de Honor.

Marzo 17 a las 20:30 hrs.

Sonidos del Día: Katherine Jenkins Live At The O2 Full Concert HD

)

01. Overture (from Bring Me To Life) 00:00

02. Till There Was You 01:20
03. I Believe 04:46
04. Parla Più Piano 09:20
05. Angel 14:12
06. Fear Of Falling 20:09
07. La Vie En Rose 24:45
08. Adagio 29:30
09. Love Never Dies 33:25
10. Ancora Non Sai 39:00
11. Se Si Perde Un Amore 45:30
12. Prelude: Carmen 50:25
13. Habanera 52:04
14. Seguidilla 55:13
15. Chanson Bohème 57:25
16. La Califfa 01:02:30
17. Endless Love 01:06:35
18. Who Wants To Live Forever 01:10:56
19. Bring Me To Life 01:16:52
20. Nella Fantasia 01:22:47

Imagen del Día: El nuevo vestuario para la temporada del "Lago de los Cisnes"

Celebra Alemania el año Richard Strauss

Se cumplen 150 años del nacimiento de Richard Strauss, uno de los compositores más programados en teatros de ópera y auditorios alemanes. ¿Cómo va a celebrar Alemania este aniversario redondo?

A Richard Strauss no le hacen falta aniversarios redondos para que su música se programe. Desde que en los primeros años del siglo XX lograra la celebridad internacional gracias a su obra y a su carrera de director de orquesta, ha sido un músico mimado por público y programadores de todo el mundo. En vida fue retratado, caricaturizado y distinguido con diversos honores. Tras su muerte, se emitieron sellos conmemorativos y se inauguraron calles y avenidas con su nombre. En su Múnich natal, además de la calle Richard-Strauss-Strasse, hay también un túnel Richard Strauss y un parque Arabella, como el título de una de sus óperas.

La Ópera de Dresde, a la que Strauss consideraba su particular “Eldorado” escénico -nada menos que nueve de sus 15 óperas se estrenaron allí- ha tenido muy en cuenta en su programación el 150º aniversario de su nacimiento. Su actual director musical, Christian Thielemann, recuerda que el propio Richard Strauss dirigió la orquesta de la casa, la Staatskapelle de Dresde: “Los músicos están muy orgullosos de su tradición straussiana”, dice Thielemann. “Lo más difícil al dirigir sus obras reside en regular convenientemente la dinámica, porque requiere una gran orquesta y no siempre es fácil tocarpianissimo”, explica. El propio Strauss decía que era capaz de plasmar en música dos variedades distintas de cerveza. “¡Naturalmente que podía!”, exclama Thielemann. “Strauss era capaz orquestar cualquier cosa cotidiana haciéndola parecer un objeto de lujo”.

Representación de "Salomé", de Richard Strauss, en la Semperoper de Dresde en 1905.

El papel del coro ha cambiado

A lo largo de la temporada, los melómanos que se acerquen a la ciudad sajona podrán disfrutar de cuatro óperas de Strauss: la wagneriana Guntram, Ariadne auf Naxos, Salome y Feuersnot. Además, la Staatskapelle participará en una representación de Arabella en la próxima edición del Festival de Pascua de Salzburgo, que tendrá lugar entre el 12 y el 24 de abril. Pablo Assante, que hasta hace unas semanas era el director titular del Coro de la Ópera de Dresde, revela para Deutsche Welle algunas de las características que Strauss asigna al coro en sus óperas: “No tiene el mismo papel que en Wagner”, explica el director argentino. “En Feuersnot tiene cierta presencia, pero en otras óperas, como Arabellao Daphne, tiene un rol muy limitado y la escritura es muy sencilla. En uno de sus títulos más conocidos, como Salomé, el coro ni siquiera está presente y en Elektra se limita a una breve intervención”, detalla Assante.

Algo ha cambiado desde el gran referente operístico wagneriano, donde el coro representaba a la masa anónima, a la manera del coro griego, como sucede en Lohengrin yTannhäusser. “En Strauss existe una escala que va desde las intervenciones aisladas hasta el gran grupo coral, como los Zuschauer en El caballero de la rosa, pasando por pequeños conjuntos vocales.” En el intervalo de tiempo que transcurre entre Wagner y Strauss, se ha producido una transición que afecta a los límites tradicionales entre individuo y masa. “Ello responde a una realidad en la que lo grupal y lo individual son conceptos dinámicos”, concluye Assante.

Programación especial

Strauss no siempre se sintió bien tratado por la Ópera de Dresde. Incluso pensaba que a los músicos italianos se les ofrecían mejores condiciones económicas: “Tendré que rebautizarme como Ricardo Straussino para que se me conceda lo que deseo”, escribió burlonamente el compositor en una carta dirigida en 1911 al director Ernst von Schuch, a cargo en aquel momento de la Semperoper de Dresde. Sin embargo, la institución sajona ha organizado entre el 6 y el 23 de noviembre unas Jornadas Richard Strauss, en las que participarán estrellas como Thielemann, Renée Fleming y Thomas Hampson en las óperas Capriccio, Daphne y Arabella. Además, habrá dos representaciones de ballet y la actuación en directo de la Staatskapelle de Dresde acompañando las imágenes de la película mudaEl caballero de la rosa, de 1926.

Por su parte, la edición de 2014 del Festival Richard-Strauss, que se celebra anualmente en la ciudad bávara de Garmisch Partenkirchen, donde el compositor residió durante años, tiene un significado especial. El mismo día de la efemérides, el 11 de junio, tendrá lugar una velada en la que se podrá escuchar la escasamente programada Die Liebe der Danae en versión de concierto, con estrellas como Anne Schwannewilms y Lance Ryan. El Instituto Richard-Strauss se encuentra también en Garmisch. La institución prepara una exposición sobre el compositor para este año y proseguirá su trabajo de catalogación de fuentes straussianas.

Pero no solo Dresde y Garmisch Partenkirchen, ciudades a las que Strauss estuvo muy vinculado, festejan el aniversario del nacimiento del compositor. Si dejamos de lado las numerosas obras orquestales y concertantes de Strauss, a las que las temporadas de conciertos dedican programas especiales, y nos centramos en las representaciones de ópera, tendremos ocasión de disfrutar de El caballero de la rosa en las ciudades de Ulm, Múnich, Düsseldorf, Friburgo, Leipzig, Magdeburgo y Manheim. Salomé estará presente en Berlín, Hamburgo, Coblenza, Würzburg y Múnich, Ariadne auf Naxos en Radebeul, Múnich, Coblenza, Kiel, Stuttgart y Fráncfort.Elektra podrá verse en Leipzig y Manheim y Arabella en Núremberg y Hamburgo. La mujer sin sombra se representa en Saarbrucken, Leipzig y Kassel y, por último, Daphne, en Fráncfort. Hay donde elegir.

Precisamente en la Ópera Estatal de Berlín acaba de actuar el tenor portorriqueño Joel Prieto, bajo la dirección de Zubin Mehta, encarnando el papel de Narraboth en Salomé. Habituado a cantar repertorio belcantista y mozartiano, donde la línea de canto y la claridad sonora son muy importantes, para Prieto ha supuesto un reto enfrentarse a la escritura vocal straussiana: "Strauss recopila toda la tradición anterior y la impulsa hacia el futuro", dice Prieto en conversación con Deutsche Welle. "Va mucho más allá de Wagner y mucho más allá de Verdi, su música es compleja y densa. Acostumbrado a cantar con una orquesta ligera, en Strauss uno tiene que poner todo de su parte para poder ser escuchado. El otro día comentaba con mis compañeros de reparto, que cantar Strauss es como participar en las olimpíadas de la voz.", concluye Prieto con una sonrisa.

Publicado y Fotografías

http://www.dw.de/as%C3%AD-celebra-alemania-el-a%C3%B1o-richard-strauss/a-17478925